Tot sobre la talla Bogorodskaya

Les persones i els animals eren representats per artistes primitius. La necessitat de recrear-se a un mateix, a les persones i als herois animals sempre és rellevant per a l'art ingenu: neix entre la gent i s'expressa de diferents formes. Dibuixar, esculpir, brodar, esculpir i finalment tallar en fusta: en el procés del seu desenvolupament artístic, l'home ha evolucionat en l'elecció de mitjans, formes, tecnologies. Un exemple d'aquest art popular, que s'ha convertit en exemplar: Talla Bogorodskaya.

L'abundància de boscos a Rússia s'ha convertit en una garantia que la joguina de fusta existeix aquí durant molts segles. La fusta flexible i càlida va desenvolupar la imaginació dels artesans, va sucumbir als seus experiments creatius i van aparèixer direccions senceres en la talla.

La "escena" principal de l'ofici és un home i un ós, ella, sense exagerar, va fer que la talla de fusta de Bogorodskaya fos reconeixible. Però la joguina té una característica més: les seves parts són mòbils i es posen en acció mitjançant un lleuger moviment de molla. Al principi, la talla de Bogorodskaya es considerava un ofici típic dels camperols, però a partir de la segona meitat del segle XIX van aparèixer grups escultòrics sencers en producció. Aquestes produccions argumentals es van presentar amb imatges realistes del món circumdant, persones i animals, i herois de contes de fades.

A finals del segle XVI el poble de Bogorodskoye va començar a pertànyer al monestir de la Trinitat-Sergiev, els pagesos del poble des d'aquella època eren serfs monàstics.I el seu mèrit és que va aparèixer aquesta embarcació: en aquell moment es va col·locar la talla de fusta de Bogorodsk.

Per tant, seria incorrecte anomenar la joguina de Bogorodsk només una artesania pagesa, primitiva i igual a moltes altres. Fins i tot els nens reials jugaven amb aquestes manualitats.

Sergiev Posad era considerat la capital de les joguines russes, però en general l'artesania es va desenvolupar a molts pobles dels voltants. Però el més notable va ser el poble de Bogorodskoye, i el seu nom va immortalitzar l'ofici original. No se sap amb certesa qui va ser el primer tallador.

Segons algunes fonts, va ser el mateix Sergius de Radonezh, segons altres: un resident normal de Sergiev Posad, que va vendre una nina d'un xurak de til·la a un comerciant que comerciava a la Lavra. Es creu que una dona, resident al poble de Bogorodskoye, va començar a fer nines i va tallar joguines només per a la diversió dels seus propis fills.

D'una manera o d'una altra, les joguines van caure en mans dels comerciants, i a partir d'aquí, a la venda, on van ser notades per la gent. A mitjans del segle XIX, tota la indústria es va traslladar de la ciutat al poble.

Però tota la família va treballar en el producte final: els fills grans preparaven ells mateixos el material, els més petits es dedicaven a polir les figures, fent manipulacions senzilles. Els artesans treballaven asseguts, col·locant un espai en blanc sobre els seus genolls. També hi havia una especialització familiar: la família no tractava més d'1-2 tipus de joguines. Hi havia mestres "patinadors artístics" (tallaven homes petits de fusta), "homes animals" i "aus de corral".

A principis del segle passat, la direcció artística passava per moments difícils. En resum, la barata dels productes importats fets a màquina va empènyer la joguina feta a mà fora del mercat. I l'art popular podria haver desaparegut, però els professionals es van convertir en els seus salvadors. Un d'ells, Nikolai Bartram, artesans interessats a tallar en el mateix estil popular, però, segons els models dels professionals. La joguina ha adquirit naturalisme i detall significatiu.

No sense un període de politització en l'obra de Bogorodsk: aquesta idea estava molt estesa a l'època, tot l'art havia de servir els ideals del partit. Els mestres van intentar allunyar-se dels ideals imposats en direcció a temes fabulosos, i després - i històrics. Als anys 60, l'artel es va convertir en una fàbrica de productes d'art. I després hi va haver una gran decadència: no gaire lluny van establir un assentament per als constructors de la central d'emmagatzematge de bombes. Les arrels de l'ofici, centenàries i glorioses, s'estaven marcint. Va ser difícil als anys 90, però la fàbrica, després d'haver passat per divisions i canvis de nom, encara ha sobreviscut i funciona avui dia. Encara és allà, al poble de Bogorodskoye, no gaire lluny de Sergiev Posad.

El material dels artesans de Bogorodsk és la fusta de til·ler suau, el vern i el tremol s'utilitzen amb menys freqüència. La recol·lecció d'arbres es va dur a terme només a l'hivern, perquè en aquest moment hi ha poca humitat al material.

El tronc, llest per treballar, es va serrar i els troncs rodons es van dividir en "gepers" o barres triangulars. Com treballa el mestre amb un arbre:

• l'especialista marca els espais en blanc obtinguts d'acord amb les plantilles acabades, fent un esbós a llapis de la plantilla, i talla amb una serra per a metals, fent osques amb una destral (per a l'arrossegament de contorns);
• elimina l'excés de massa de fusta amb cisells, realitza una part prima del treball amb un petit ganivet Bogorodsky "pike";
• Els residus de til·ler s'envien a la fabricació de petites peces o suports per a grups escultòrics.

Cada mestre Bogorodsky protegeix el material, cada mestre intenta veure noves possibilitats en el treball artístic de la fusta. Anteriorment, els mestres treballaven sense esbossos, de sobte, que era el motiu del nou terme "fil de mosca".

Un tallador novell, entrant al taller d'un professional, està encantat amb la quantitat d'eines. Però gairebé tots són rendibles i comencen a treballar amb un conjunt bàsic. I només llavors cada mestre selecciona un nou instrument per a si mateix.

Quines eines es necessiten:

• ganivet de brancal: té una fulla allargada amb un tall recte;
• tallador per tallar geomètric: pot donar a la fulla la seva forma bàsica i, al mateix temps, pot tallar peces petites;
• Ganivet Bogorodsky sobre fusta "Tatyanka": pot realitzar tot el cicle de treball, des del processament en brut fins als detalls més fins;
• cisells per tallar - hi ha diferents, rectes, angulars, semicirculars, nabius, shtikheli;
• eines auxiliars: un avió o una raspa, una destral per a espais en brut, una serra per a metals o una serra elèctrica, un conjunt de patrons, un trepant, un paper de polir.

El conjunt es pot complementar amb les preferències individuals, però les eines presentades són l'elecció estàndard dels talladors.

Les joguines de tornejat i tallades es munten a partir de peces separades. Els detalls suaus de la futura escultura es processen amb paper de vidre fins que la seva superfície es torna vellutada. Moltes joguines avui estan envernissades, pintades prèviament.

En cert sentit, es pot esperar que l'artesania aviat aconsegueixi una nova onada de popularitat: mentre que els compatriotes encara gaudeixen de l'estil escandinau en la seva majoria, venen nous dissenyadors i proposen substituir la decoració escandinava per russa.

I els ninots de neu de Bogorodsk, el Pare Noel per a la decoració de la casa d'Any Nou són una troballa meravellosa. Així passa amb la resta d'escultures que poden fer la casa més còmoda i bonica. Els principals motius i arguments de les primeres creacions dels talladors - nines intel·ligents (dames i hússars), per descomptat, pagesos, així com interessants composicions de diverses figures, boniques miniatures tallades.

Els nens són molt aficionats a les composicions animals amb les quals es pot jugar, i no només admirar-les. Els talladors prenen tots els temes de la vida. També noten la seva bellesa, la vida quotidiana, i la vida quotidiana, i l'art popular oral en contes i llegendes, i escenes que simbolitzen els moments alegres de la vida d'una persona russa. L'humor i el realisme es combinen amb calma en aquestes obres, enamorant-se d'ells mateixos gràcies a l'harmonia i la integritat de l'expressió artística.

Algunes de les joguines de Bogorodsk més interessants són les que es mouen. Botó, molles, equilibri ajuden una figura estàtica a esdevenir dinàmica. Fins i tot el famós escultor Rodin no va escatimar compliments als artesans de Bogorodsk i va guardar amb cura la joguina que se li va presentar. I això és cert: per crear una joguina en moviment, també cal tenir un pensament d'enginyeria i disseny.

L'artesania Bogorodsky forma part del ric tresor de l'art popular. Tant si viu avui en formes arcaiques com si avança, gràcies a les noves idees dels mestres moderns, el més important és que és viu i es recolza la petició d'una invenció meravellosa dels seus avantpassats.

Mireu el vídeo per fer una visita al Museu de les joguines de fusta de Bogorodsk.