Treballs de costura

La costura mai va passar de moda, però de tant en tant una nova onada d'interès per la creativitat feia que aquesta o aquella direcció fos molt rellevant. Avui, el treball de costura està experimentant una altra ronda de popularitat, gràcies a les xarxes socials, que inclouen: bells comptes d'artesanes i artesanes inspiren cada cop més gent a crear. Només queda triar quin serà exactament el millor aliment per a l'ànima.

Això és quelcom que no perd la seva rellevància, té una rica història i tradicions. I en cadascuna d'aquestes formes hi ha moltes subespècies pròpies.

Va aparèixer a l'Edat de Pedra, agulles d'ossos i pells d'animals en lloc de teixits, però el principi d'unir les peces per a la comoditat de portar-les al cos segueix sent el mateix. Tanmateix, no només es va cosir roba. No tot el cosit ha de ser utilitari, moltes coses només porten una missió decorativa, però porten amb gràcia, incomparablement.

Si vols deixar-te portar amb la costura, has de començar per una de senzilla: per exemple, fer fundes de coixí per a coixins. A continuació, podeu fer un conjunt sobre la taula: una pista, tovallons, fundes per als respatllers de les cadires. Llavors prova a cosir joguines tèxtils, i d'aquesta manera trobaràs un nínxol que vols ocupar especialment.

Per organitzar la comoditat a la casa, serà interessant el patchwork (costura de patchwork). Es tracta d'una compilació de mosaics tèxtils que requereix diligència, perseverança i atenció, però el resultat és inusualment bo. Inicialment, no hauríeu de comprar teixits cars: podeu provar de crear alguna cosa a partir de restes, de texans vells, de pells innecessàries (abrics de pell ja inutilitzables). Actualment hi ha una demanda especial de joguines d'interior.

L'interès per teixir avui també es deu a l'aparició de tipus i tècniques completament inesperats.

• Aquests inclouen teixir en una luma... Lum s'anomena un dispositiu especial amb claus en què s'enfilen fils. Pot ser un cercle, un plat o un rectangle. És molt possible teixir en tal luma una cosa càlida, pràctica i un punt prim.

• També teixen amb una forquilla (filferro gruixut en forma d'U)... Primer, s'hi posen fils d'una determinada manera, després es teixen amb un ganxet, que s'assembla a una trena. Els tovallons, les estovalles i les catifes, les forquilles calades són especialment bones.

• La tècnica del brumstick també és atractiva. A més del ganxo habitual, necessita un regle o una agulla de teixir gruixuda a la qual s'enfilen els bucles. El teixit és molt ràpid, el fil es consumeix amb moderació i els productes acabats, que és especialment important, es deformen poc.

• Una altra tècnica fantàstica és trucant, per treballar-hi, s'utilitza un ganxo especial, amb un ull d'agulla al segon extrem. Els bucles frontals i posteriors d'aquesta tècnica es poden fer ganxet. Molt sovint, trucar us permet teixir bufandes, mitones i mitjons brillants.

Anteriorment, tothom coneixia dues variacions principals de brodat: punt de setí i punt de creu. Avui dia, les innovacions de l'autor en termes de brodat apareixen gairebé cada dia. Es tracta de brodats amb cintes, pedreria, fils de diferents textures.

S'ha popularitzat triar algun tipus de nínxol, no només relacionat amb la tecnologia, sinó també amb el tema, l'estil del brodat. Per exemple, algú es dedica a una il·lustració botànica de brodats en miniatura: broda roba amb petites margarides o fulles. Algú més broda només l'ornament clàssic nacional, però els decora amb coses modernes: botigues, polseres, carteres.

Encara és més interessant aquí, perquè fins i tot pots aprendre dibuix acadèmic en línia. O pots assistir a un parell de classes magistrals i ja tens un quadre acabat. Tot s'ha tornat més fàcil, el dibuix s'ha tornat més accessible. I això malgrat que sempre ha estat al capdavant de la llista d'aficions artístiques: la qual cosa no és d'estranyar, perquè dibuixar és una activitat molt terapèutica.

Quins tipus de dibuix i tècniques són d'interès per als principiants d'avui:

• dibuixant - l'art dels esbossos ràpids;

• monotip - dibuixar sobre vidre amb una solució de sabó (una interessant empremta d'un dibuix sobre vidre, que es transfereix al paper;

• pintura sobre fusta - això està més a prop de la decoració, però fins i tot pintar figuretes de gats de fusta pot ser accessible, interessant i prometedor;

• dibuixant amb números - lluny de l'ensenyament clàssic de belles arts, però una de les maneres més fàcils de garantir un bon resultat.

I de nou, molts tenen un gran interès pels esbossos de paisatges, les il·lustracions de menjar.

Fa uns anys, es va produir un nou boom de macramé: des de cordó o fil gruixut, tothom va començar de nou a teixir bells panells i testos, fer cortines decoratives que podrien convertir-se en la decoració d'una zona fotogràfica en un casament. Ara el teixit també s'utilitza per crear catifes acollidores per a la llar: és una cosa a la intersecció de teixir i teixir.

I les tradicions ètniques també van contribuir a la creació d'una nova moda en el teixit: per exemple, fan tapissos, catifes vives a partir de plantes a base de branques. No es tracta d'una artesania, el resultat de la qual viurà durant anys, però és una experiència molt interessant d'interactuar amb materials vius, a més, si creus la tradició, que també té un significat sagrat.

El feltre (o feltre) és una manualitat que ajuda a crear un dibuix sobre feltre o teixit a partir de llana per enfeltrar, per fer un panell, una joguina volumètrica, peces de vestir, decoració, etc. Només es pot palpar la llana natural, és a dir, per formar feltre.El feltre pot ser sec o humit: per a la primera, s'utilitzen agulles especials amb serifes, i per a la segona, sabó líquid (o una solució especial).

Aquí hi ha aquelles aficions que ajudaran a canviar objectes familiars: això actualitza l'interior, el fa més únic.

Es considera que la tecnologia feta a mà més popular és una finestra de vidre gelatinosa: a diferència de la pintura de vidre, té un contorn en relleu. Necessitaràs pintures de vitralls, pigments i purpurina, pastes i vernissos estructurals, una paleta, diluents, tot un conjunt de pinzells, hisops de cotó i molt més.

Primer, s'aplica un contorn d'un tub al vidre i els contenidors amb pintures no es poden deixar oberts durant molt de temps: s'assecaran, de manera que després del contorn prenen el color. El dibuix ha de tenir una direcció horitzontal. El vidre es desgreixa abans de pintar. El producte acabat es pot utilitzar per decorar portes interiors, fer un marc per a un mirall, fer insercions decoratives en mobles d'armari, etc.

Pot ser clàssic (no es pot desviar de la llista d'eines i materials) i simplificat, més accessible. En qualsevol cas, el decoupage es limita a decorar objectes amb imatges que es cobreixen amb un vernís especial i creen la sensació d'un dibuix o estampat semblant a la superfície.... Normalment comencen amb tovallons: traieu la capa superior del tovalló, retalleu el patró i enganxeu-lo a una superfície preparada, per exemple, ampolles. Només primer creeu un fons sobre aquest últim. Amb vernissos i impregnacions especials, podeu crear l'efecte d'una ampolla antiga, l'efecte d'una superfície esquerdada, etc.

Una grua de paper és només una bonica baratija. I 10 grues de paper multicolor, que van "volar" a una gran branca bonica: això ja és una composició. I sens dubte trobarà un lloc a l'interior. I tot gràcies a l'antic art de l'origami. Hi ha paper especial per a origami, però pots començar amb un color o disseny normal, preimprès.

Les composicions modulars d'elements d'origami avui decoren estudis fotogràfics, tallers creatius i només a casa. L'art de plegar figures de paper també desenvolupa la lògica, la memòria i el pensament abstracte.

Per dir-ho de manera molt primitiva, això és creativitat per crear postals molt elegants.... De fet, l'scrapbooking no només funciona amb postals, sinó també amb tot tipus de superfícies, des de diaris fins a caixes de regal.

Aquest és l'art de la capa, el disseny sofisticat, que combina una varietat de textures i materials. Per començar, haureu de recollir aquests materials i, per això, les agulleres adquireixen immediatament organitzadors que ajuden a ordenar-ho tot. Per cert, decorant àlbums utilitzant la tècnica de scrapbooking, podeu convertir un hobby en guanys; per exemple, els àlbums del primer any de vida del nadó, el casament, la família amb un disseny creatiu fet a mà tenen una gran demanda.

Molt sovint, les mares joves comencen a esculpir imatges amb plastilina amb un nen i entenen que es tracta d'un dibuix real amb plastilina, que amb això es poden fer coses interiors elegants. Si el modelatge és voluminós, es prova amb diferents materials, per exemple, massa salada. Aquesta és una creativitat especial, perquè el contacte amb els dits és molt productiu, per a l'equilibri psicològic aquestes activitats són genials.

També el tipus de creativitat relacionat amb el més terapèutic. Pots ser no només un mestre de la pintura, sinó també un investigador: estudiant, per exemple, els tipus tradicionals de pintura russa sobre fusta o ceràmica, pots conèixer millor la història, calçar-te en la història de l'art.

Per cert, és útil fer referència a tècniques i gèneres tradicionals per a aquells que volen transformar l'interior. Per exemple, l'estil Scandi bàsic, ja universal, es tornarà més elegant si hi afegiu una mica de sabor domèstic: en comptes d'un cavall Dal Carlian, una nina russa que fa servir la tècnica Khokhloma o una bonica safata Zhostovo.

És un error pensar que només els nois en són addictes.... Els productes de fusta estan de moda avui: es produeixen activament i es compren activament com a accents interiors. I podeu començar a fer aquests productes vosaltres mateixos, només algú pinta un arbre i algú s'hi crema.

La creació de teixits és un procés sagrat per als nostres avantpassats. Treballar en un teler no és fàcil, però crear una catifa o un cobrellit únics i únics és una experiència difícilment comparable.... Avui l'interès pels telers és alt, es tornen a fer, simplificant i oferint models més senzills (per no desanimar els principiants).

La creació de tapís també es pot atribuir al teixit, sona fort i per als principiants sembla una cosa que no s'aixeca, però comencen amb miniatures. Per exemple, a partir de petits panells a la paret (en el mateix estil escandinau). És tan divertit com el macramé.

El boom d'ells no va funcionar gens. Fa 10 anys, si no tots, molts volien fer tildes. Avui en dia, l'èmfasi està en les nines de disseny, quan no copieu idees, sinó que en creeu les vostres pròpies, reconeixibles i especials. Estan cosits, i potser fonamentalment amb teixits naturals; aquest producte està de moda avui dia. Per exemple, cusen un ninot de lli, dins del qual hi ha pelusa o fins i tot blat sarraí, herbes aromàtiques.

Les nines de punt també són una opció interessant, com també ho són les nines creades amb la tècnica del paper maché. L'últim exemple està especialment de moda perquè aquesta tècnica, apresa per tothom a l'escola primària a les classes laborals, també es basa en principis sostenibles i permet crear obres mestres a casa.

El disseny florístic també és conegut per molts des de l'escola. Ara és molt senzill entrar en aquest tema: n'hi ha prou de recollir algunes plantes a l'estiu, assecar-les amb sèmola i després enganxar-les a un full d'aquarel·la blanca, i sota el marc. I una obra tan senzilla, que després tindrà lloc sobre la taula de la cuina, s'enamorarà de l'ull de tots els membres de la llar.

Però les plantes es poden "segellar" sota resina epoxi, i llavors les arracades i els anells amb flors es convertiran en un bonic recordatori de l'estiu. Els herbaris també són una moda separada relacionada amb la floristeria. Les variacions de com mantenir-los, com dissenyar-los, són impressionants, des de llibres fins a quaderns d'estil victorià.

I una mica més sobre aquelles espècies, els noms de les quals potser no han estat escoltats per tothom. Però alguns d'ells es poden practicar a casa sense habilitats artístiques especials. Què podria ser:

• temari - brodats elegants a boles;

• ebru - dibuixant a l'aigua, pots treballar en aquesta línia, davant del públic, davant de la gent per crear obres mestres;

• mal - dibuixar dibuixos amb materials naturals secs (fulles, branques, flors);

• faldilles - el més interessant és que en aquesta obra es creen elements protectors que protegeixen els dits de lesions durant la costura;

• kirigami - semblant a l'origami, però això no és plegar, sinó tallar figures de paper volumètric;

• amigurumi - teixir les joguines més maques.