Com és un sintetitzador i com tocar-lo?

Sabent com és un sintetitzador i com tocar-lo, com reparar-lo, els coneixedors de la creativitat musical amplien les seves capacitats. Per familiaritzar-se amb aquesta eina, cal parar atenció a com triar-la i què és en general, quins són els millors i millors models d'avui. Es divideixen clarament en dues categories: productes professionals i per a la llar, i això també és un punt a esbrinar.

Els sintetitzadors són teclats dissenyats per substituir els pianos. És clar aquesta unitat sembla una mica semblant al propi piano. Però el teclat és només un subconjunt de les opcions del dispositiu. El paper principal el juga el processador amb les seves capacitats computacionals. El programari executat amb l'ajuda d'aquest processador gestiona totes les manipulacions dels músics al sintetitzador.

A l'ordre del processador, s'activa el generador d'oscil·lació acústica. De vegades, fins i tot hi pot haver diversos dispositius. Si el sintetitzador no té el seu propi teclat, simplement es controla des d'un altre. Fins i tot els sintetitzadors d'ordinador són coneguts. En el seu treball utilitzen dispositius d'entrada/sortida d'ordinador convencionals i targetes de so estàndard.

El primer de tots va ser un instrument musical de síntesi analògic. No utilitza cap tecnologia digital, només processa senyals analògics... Algunes persones pensen que aquesta solució fa que el so sigui més càlid. Però de fet, hi ha massa punts subjectius. Per a la llar, podeu utilitzar dissenys analògics i digitals de diferents mides, si només s'adapten en tots els aspectes.

Les diferències poden estar relacionades amb el mètode d'entrada. El teclat més utilitzat és el que s'utilitza al piano. L'entrada de botons és típica per als acordions electrònics, i els models amb teclats flexibles són adequats per als principiants per dominar la música infantil. Si no hi ha botons, el control del bloc es realitza des d'un dispositiu MIDI: normalment un teclat MIDI o la mateixa guitarra.

Els models analògics també poden diferir. L'esquema més senzill és amb la síntesi subtractiva. Les propietats acústiques es controlen per tensió. Es poden aplicar filtres addicionals. Des dels anys 80 han entrat al mercat aparells amb síntesi FM, que també podien pertànyer a la categoria analògica i disposaven de polifonia; avui aquest enfocament també s'aplica a la tecnologia digital.

Les solucions més modernes són la síntesi PCM i la síntesi de taula. El primer tipus va ser apreciat pels músics per la seva imitació molt acurada del so dels instruments reals. Va ser el PCM el que es va convertir en el "enterrador" de les tecnologies subtractives. L'ús de l'enfocament de modelització es va popularitzar amb l'arribada dels ordinadors domèstics d'alta velocitat, almenys al nivell de 1990. En aquest cas, s'apliquen algorismes matemàtics complexos.

Els principiants prenen sovint i de bon grat sintetitzadors de teclat retroil·luminats per aprendre. Faciliten el domini dels fonaments bàsics. El minisintetitzador, malgrat el seu nom, és un instrument força seriós, utilitzat per molts professionals. L'aparell de color es distingeix per la capacitat de crear una partitura de colors d'una peça a les pantalles d'ordinador.

El grup pressupostari inclou tot el que és més barat que entre 30 i 40 mil rubles. Això inclou molts dispositius de síntesi de so per a nens i, de fet, classes d'aficionats. Però amb un equip semi-professional econòmic, no tot és tan senzill: molts no ho destaquen en una categoria especial. Heu d'entendre que "amateur" no és sinònim de dolent; aquests models són més perfectes que els anàlegs d'entrenament.

Trets específics:

• un so decent, almenys per a alguns models;

• teclat actiu;

• funcionalitat bastant alta;

• potència acústica notable.

És previsible que aquests models siguin cars. Però també tenen un màxim de possibilitats pràctiques. La reacció a la força i les característiques de les pulsacions de tecles es construeixen de manera molt clara. Hi ha especialment molts timbres i efectes, que permeten als músics aconseguir resultats extraordinaris.

És impossible respondre a la pregunta quin és l'instrument de síntesi de so modern més fantàstic. El cas és que estan clarament categoritzats, i només dins de cada grup podem destacar els models capdavanters. Dissenyat per a la formació YAMAHA PSR-EW300 no es pot classificar com un dispositiu barat. Tanmateix, aquest dispositiu justificarà definitivament la quantitat invertida. El teclat inclou 76 tecles de format complet, també es proporciona polifonia de 48 veus.

Altres característiques:

• la capacitat de connectar altaveus externs;

• sortida d'auriculars;

• lleugeresa i relativa compacitat;

• 574 veus i 49 efectes;

• pantalla retroil·luminada.

La competència per un líder en el segment de la formació pot fer Casio LK-S250... Aquest model té 400 tons. La retroil·luminació de les tecles del teclat semipesat de dos tocs funciona sense cap problema. El dispositiu només pesa 3,4 kg. El dispositiu satisfarà les necessitats de tothom, excepte els músics professionals.

La qualificació d'aficionats inclou un model diferent del mateix fabricant: PX-160... Els dissenyadors han proporcionat 88 tecles de mida completa en un teclat ponderat.Quan es reprodueix en aquest sintetitzador, es crea completament la impressió d'un piano acústic tradicional. Aquest model s'ha produït durant molt de temps i s'ha elaborat fins al més mínim detall. Hi ha 3 opcions de color i els músics experts apreciaran la polifonia de 128 veus.

Tenint en compte alguns dels TOP per a professionals, és difícil passar-hi Nord Piano 4... El cos vermell del sintetitzador té un aspecte fantàstic a qualsevol habitació. Els desenvolupadors no van portar el màxim nombre de claus a la superfície, però, d'altra banda, és relativament fàcil navegar-hi. Les revisions d'experts apunten a un so de primera classe i una facilitat de personalització extrema. És cert que no hi ha altaveus propis, i hauràs de pagar molt pel plaer del joc.

Kurzweil PC3LE8 Té 88 tecles ponderades amb un preu relativament raonable. 64 veus de polifonia - relativament decent i explica en part el baix cost. Es poden aplicar 16 tons al mateix temps. No hi ha ranura per a targetes SD, però hi ha 520 efectes. Hi ha força connectors, hi ha la possibilitat de connectar pedals; pes total - 24,5 kg.

Els professionals també estaran encantats de tenir un sintetitzador Roland GO-61K... Aquest model de 61 tecles té una pantalla. Oferirà al comprador 500 timbres i 128 veus polifòniques. Els dissenyadors preferien la mecànica activa; proporcionaven cor, reverb i transposició. S'ofereixen USB i Bluetooth.

Primer cal esbrinar quin nivell específic es necessita: per a principiants, professionals o una opció intermèdia. El primer model de carrera hauria de ser més senzill. Si ja teniu experiència amb instruments clàssics, potser preferiu el piano digital. Cal prestar atenció a les característiques del teclat. Els músics adults, encara que estiguin començant, haurien d'utilitzar els models de 76 o 88 botons.

La manera senzilla de reaccionar les tecles és força bona per als principiants. Només després d'haver adquirit una mica d'experiència, val la pena passar a models amb una reacció sensible. Quan us familiaritzeu amb els productes de marques específiques, cal mirar de prop no només la seva reputació, sinó també les tecnologies originals que ofereix cada fabricant.

Altres subtileses:

• polifonia (32 tons són suficients per començar una carrera musical);

• el nombre de timbres (de nou, al principi cal utilitzar el conjunt mínim);

• estilística d'acompanyament;

• connectors;

• samplers;

• disseny;

• característica del preu.

En la gran majoria dels casos, els sintetitzadors estan dissenyats per a 4 octaves. No obstant això, això és suficient per obtenir belles melodies: el més important és saber exactament com es fa. En la majoria dels casos, juga amb dues mans. La mà esquerra acompanya, la mà dreta en solitari. És molt important aprendre la notació musical, utilitzant correccions per a la mida i la composició del teclat.

És més correcte dominar l'estil del joc no a través de cursos en línia, sinó amb l'ajuda de professors qualificats. Amb un parell de dits extrems, premeu les tecles blanques. Els botons foscos es prem amb tres dits del mig. És molt important dominar aquesta tècnica d'aplicació per tal de facilitar l'inici dels exercicis musicals.

L'entrenament pot implicar l'ús d'un metrònom. Això us permet establir el ritme amb especial precisió. Molt sovint, les progressions d'acords simples es toquen amb la mà esquerra. És millor desactivar el mode d'acompanyament automàtic per no acostumar-vos a jugar amb errors. Serà més fàcil compondre melodies i construir parts en solitari si escolteu obres de compositors nacionals i estrangers.

No és molt fàcil dominar el sintetitzador, però amb un entrenament persistent ho aconsegueix. L'autoestudi, fins i tot quan s'utilitzen materials de vídeo ja fets, no és tan efectiu com contactar amb els tutors. Els professionals vigilaran els errors i l'estil de joc incorrecte. No us heu d'esforçar per jugar el més ràpid possible, és millor perfeccionar la tècnica amb minuciositat.Només després de dominar els conceptes bàsics, podeu passar a classes grupals i exercicis complexos.

Cada moviment i cada tècnica es treballa per separat. Un cop hagueu completat l'etapa més bàsica, podeu començar a practicar les diferents veus. És útil, amb certa experiència, experimentar amb el tempo i la freqüència del so.

Fins i tot els sintetitzadors més fiables poden trencar-se. Els principals problemes són l'enganxament de claus i les interrupcions d'àudio. Però sovint els mestres s'enfronten a queixes sobre l'activació no autoritzada de senyals. Els dispositius que s'han utilitzat durant molt de temps poden tenir problemes amb els cables i les seves connexions. Si és possible, us heu de posar en contacte amb els centres de servei del fabricant fins que finalitzi el període de garantia; si ja està disponible, hauríeu d'utilitzar un servei avançat de tercers.