Sintetitzador de partitures

La notació es pot anomenar amb raó una mena de llenguatge que tots els músics dominen. Aquest llenguatge pot ser incomprensible per a una persona en la vida de la qual la música no és una professió o una afició seriosa. Per tant, si decidiu seriosament adquirir les habilitats per tocar qualsevol instrument, primer haureu de familiaritzar-vos amb les notes.

Les notes s'han d'aprendre fins i tot per dominar el sintetitzador, ja que el seu funcionament és similar al treball d'un piano o piano, on sense els coneixements adequats és simplement impossible crear i escriure una bella melodia en paper.

Mirem més de prop les característiques del domini de les notes per a un sintetitzador i també familiaritzem-nos amb les regles per llegir-les i tocar-les.

Aprendre notes per a un sintetitzador és un procés bastant llarg que requereix molta inversió de temps, així com atenció i perseverança. Per tal de facilitar que un principiant domini les notes, així com aprendre a tocar, els professionals recomanen seguir alguns consells basats en les peculiaritats del procés.

• Abans de començar a estudiar música cal adquirir instruments individuals, ja que s'han de practicar tots els estudis teòrics. També serà més fàcil entendre i memoritzar les notes si les pots escoltar i reproduir tu mateix.
• És més convenient i productiu dur a terme les classes en un lloc tranquil, de manera que els sons estranys que poden interrompre el procés no us interfereixin. Cal començar a aprendre les notes amb la configuració bàsica del sintetitzador, i només després de dominar les tècniques de joc i utilitzar l'instrument, podeu canviar els paràmetres i ajustar-los per vosaltres mateixos.
• L'ús de les teves cançons preferides per aprendre notes simplificarà molt el procés, ja que una melodia familiar es pot reconèixer fins i tot a un nivell intuïtiu, fent que la memorització sigui molt més ràpida.
• No us obligueu a estudiar la partitura, ja que això només complicarà el procés. El desig de dominar les habilitats de tocar el sintetitzador ha de ser sincer.
• Per a l'autoaprenentatge, podeu utilitzar diverses aplicacions i gadgets. Per exemple, un programa d'autoestudi pot ajudar no només amb una presentació competent de la informació bàsica, sinó també amb consells addicionals.
• També hi ha molts recursos en línia on podeu trobar determinades melodies amb notes. Alguns d'ells et permeten reproduir música mentre llegeixes notes al mateix temps.
• Per facilitar l'aprenentatge de les notes, cal treballar per reconèixer-les. Per això, s'ha de prestar atenció a l'entrenament de l'oïda.
• Hi ha una divisió de notes en occidental i ordinària. Els professionals recomanen que aprenguis tots dos, ja que els coneixements adquirits poden ser útils en el procés de tocar l'instrument.
• No us hauríeu d'empènyer a un marc i establir objectius inabastables: podeu avaluar un resultat decent només després d'un cert temps i un cert nombre de classes regulars.

El to, també anomenat to, es determina mitjançant un sistema especial d'ordenació de notes, que s'anomena fila sonora (escala). Aquesta fila és una alternança de sons un darrere l'altre en un ordre determinat: de baix a més alt, i viceversa. Cada escala consta de diverses parts: octaves, que, al seu torn, inclouen un conjunt complet de notes: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Determinar la ubicació de les octaves és bastant senzill, només cal dividir visualment el teclat del sintetitzador en diverses parts. La part central de les tecles està ocupada per la primera octava, seguida immediatament de la segona, tercera i quarta: són molt fàcils d'identificar i distingir entre si. A l'esquerra, al costat de la primera, hi ha una octava petita, seguida de seguida d'una octava gran i una contraoctava. A les dues primeres tecles blanques, situades a l'esquerra, representen una combinació de notes LA i SI, que s'anomena subcontroctava.

En estudiar les notes, notareu que algunes tenen el cap ple, mentre que altres estan buides. A més, alguns han acabat la calma: petites "cues" sinuoses, que també s'anomenen banderes.

Per per anotar i després llegir fàcilment les notes, cal fer servir una llibreta especial amb pentagrama (pentagrama). En alguns casos, podeu utilitzar l'opció digital. El pentagrama és un regle especial, format per cinc línies paral·leles i numerades de baix a dalt. Aquestes línies s'utilitzen per gravar notes i, si en falten, es pot utilitzar l'espai per sobre i per sota.

Des de la ubicació de les notes a les línies, podeu determinar el to del so: el so més alt s'indica a la regla superior.

La clau musical és una mena de punt de partida a partir del qual es compta la posició de les notes amb un to determinat. Si teniu una clau i almenys una nota d'arrel, podeu determinar fàcilment la ubicació de tots els altres símbols sonors. A més, les tecles musicals s'utilitzen per al disseny compacte de pentagrames, ja que fins i tot quan es crea una melodia, es poden utilitzar diverses vegades.

A més, quan es té en compte l'altura, no es pot deixar d'esmentar els passos derivats que es poden formar quan el so s'aixeca i baixa en semitons: petites tecles negres situades entre les principals blanques. Podeu definir 2 tipus de passos derivats:

• agut - designació d'augmentar el so en un semitó;
• bemoll - designació de baixar el so en un semitó.

A partir d'alguns noms, es pot determinar que l'augment i la caiguda del so es produeixen en dos semitons, com per al bekar: aquesta és la cancel·lació dels canvis de pas i la reproducció d'una nota neta.

Quan s'ensenya, no es pot ignorar un concepte com ara la durada de les notes. Aquest terme pertany a l'àmbit de l'estudi del ritme i del temps musical.

Per regla general, una fracció del temps musical s'associa amb la quarta nota. També val la pena assenyalar que la durada inclou no només el temps de so de la música, sinó també les pauses intermèdies que es produeixen entre les notes.

Les durades musicals es subdivideixen en diversos tipus.

• Fins i tot la durada musical - La formació és possible quan es divideix la melodia en 2 parts o en qualsevol nombre de parts, el nombre de les quals és 2. La base de la divisió pot ser una nota que consta de 4 parts, és a dir, el seu so es descompon en 4 recomptes. En aquest cas, totes les notes amb calma de 8 o 16 recomptes s'han de combinar sota una vora.
• Durada musical estranya - La formació es produeix quan la melodia es divideix en qualsevol nombre de pulsacions, un múltiple de 3. Amb aquesta divisió, és possible la formació de tres bessons i quintoles - sons formats per tres i cinc notes.

Hi ha diverses maneres de fer notes i pauses en una melodia més llarga, fem una ullada més de prop a cadascuna d'elles.

• Creació d'un ritme de punts (en la versió escrita, una nota s'indica amb un punt) - el so augmenta a la meitat i es fa més estès. És a dir, aquesta nota, per exemple, no sonarà en 2 temps, sinó en 3. Hi ha variants del ritme de punts, on les notes tenen 2 punts; en aquest cas, la durada del so s'augmentarà en 3. /4 part.

• Fermata - és una designació en forma d'arc amb un punt a l'interior. Quan s'utilitza fermata, la nota destacada pel signe corresponent s'ha de retardar un moment, que el determina el mateix intèrpret. Alguns músics creuen convencionalment que fermata també allarga el so a la meitat, però a diferència del ritme, només és un complement de la nota, i no la seva part principal.

• Lliga unificant: així es denoten les notes relacionades (en poden ser 2 o més), situats a una certa alçada i anant en ordre un darrere l'altre. Cal saber que les notes d'una lliga no es poden repetir, només formen una durada, en la qual tampoc es poden incloure pauses.

Parlant de la durada de les notes, no es pot deixar d'anotar el tempo. El tempo denota la velocitat del moviment, és a dir, la velocitat de la melodia. Hi ha una classificació de tempos, on cadascun d'ells té la seva pròpia designació. Considerem cadascun per separat

Ritme lent:

• Sepultura - la melodia sona pesada, molt lenta, sol reflectir la importància del moment en la peça;
• Largo - la melodia també sona molt lenta, té un so més ampli;
• Adagio - so lent, mesurat i tranquil;
• Lento - la melodia sona molt tranquil·la i lenta.

Ritme moderat:

• Andante - la melodia sona tranquil·la, que recorda el ritme d'un pas;
• Moderat - so moderat d'una melodia tranquil·la.

Pas ràpid:

• Allegro - melodia ràpida i divertida;
• Viu, Visca - la melodia també sona força ràpida i viva;
• Presto - Sonant ràpid, en alguns moments és agut.

Quan es reprodueix el sintetitzador, no es dóna tanta importància al volum de les notes, ja que els dispositius moderns permeten ajustar el so, cosa que pot provocar una certa distorsió de la percepció. Però per estudiar notes, tenint en compte la seva sonoritat és imprescindible.

Quan s'estudia el pentagrama, es pot notar la designació del volum en els intervals, gràcies a la qual l'intèrpret pot determinar en quin segment s'ha d'amplificar la melodia i en quin, per contra, s'ha de tocar amb més suavitat i silenci.

Mirem més de prop les designacions de sonoritat i la seva interpretació:

• f (forte) - la melodia es toca en veu alta;
• p (piano) - la melodia es toca en silenci;
• mf (mezzo-forte): la melodia té un so moderadament fort;
• mp (mezzo-piano): la melodia té un so moderadament tranquil;
• ff (fortissimo): la reproducció de la melodia és molt forta;
• pp (pianissimo) - la melodia es toca molt tranquil·lament, amb prou feines es nota.

També hi ha designacions separades per a un canvi gradual en el nivell de volum:

• crescendo - es tracta d'un augment gradual del volum;
• disminuint - aquest terme denota una disminució gradual del volum.

Una part integral de l'estudi de notes per a un sintetitzador també és la mesura, que és una unitat de so força gran. Un compàs és un interval determinat d'una melodia, que parteix d'un compàs fort i acaba amb un altre. En omplir el pentagrama, les mesures s'indiquen amb una línia vertical.

El nombre de batecs per compàs, així com la durada del so de cadascun d'ells, s'indiquen mitjançant números, que es fixen al començament de la peça, un sobre l'altre, després d'altres símbols clau.

Considerem amb més detall les característiques de la seva definició.

• Com s'ha esmentat anteriorment, la signatura de temps s'indica amb un nombre fraccionari. Per exemple, un valor de 3/4 indicarà que cada compàs consta de 3 pulsacions i la quarta part representa una mesura que consta d'un compàs.
• L'indicador de temps també determina la partitura en què es disposen determinats segments de la melodia (1 - 2 - 3 o 1 - 2 - 3 - 4).
• La signatura de temps estàndard està designada per la lletra llatina C i consta de quatre temps.

Després d'haver estudiat tots els components principals de la notació musical, d'haver memoritzat totes les designacions i la seva interpretació, podeu llegir fàcilment qualsevol nota i, posteriorment, reproduir-les en un instrument musical. El més important és respectar la seqüència en què es llegeix el pentagrama.

• L'escala principal és en do major, així que cal començar a llegir-la. Hi ha altres escales, però totes provenen de do major, per tant, sense llegir-la, és impossible treballar amb altres variants de materials.
• El primer pas és determinar la nota inicial de la fila sonora i també prestar atenció a la seva ubicació. Segons la ubicació de la primera nota, podem determinar si cal afegir línies addicionals, així com la seva mida.
• Les notes situades a les tecles blanques del sintetitzador formen la mateixa fila de Do major. Cal tenir en compte que aquesta fila només consta de 8 notes.
• En la següent etapa, és molt important familiaritzar-se amb el so de totes les notes, de manera que les hauríeu de tocar en ordre immediatament després de llegir-les. També podeu entrenar l'oïda tocant notes aleatòriament i endevinant-les.
• Per tal de consolidar el resultat de la lliçó, es recomana cantar les notes des de la vista, canviant i ajustant l'entonació a les peculiaritats del so de la melodia.

En alguns casos, per facilitar l'estudi, podeu llegir les notes per números, en particular, això s'aplica a les melodies de cançons.

Els números indiquen notes en ordre ascendent i el teclat es numera segons la divisió de les tecles en octaves. Cal tenir en compte que tots els altres signes també estan presents a la designació i s'han de tenir en compte durant el joc.

En general, el procés d'aprenentatge de notes per a un sintetitzador no és tan difícil com podria semblar, el més important és tenir paciència i repetir regularment el material teòric, reforçant els coneixements amb la formació.

Aprendràs a llegir partitures i entendre la notació musical d'un sintetitzador al següent vídeo.