Tot sobre tocar el sintetitzador

La música sempre ha estat una part integral de la vida humana. A cada època es van inventar nous tipus d'eines, es van millorar les antigues. La història coneix moltes varietats d'instruments de teclat: teclat-vent, teclat-pinçat, teclat-martell. Noms com orgue, clavicèmbal, piano, piano de cua són coneguts per tothom. El més popular d'aquests és el sintetitzador.

A la baixa edat mitjana, els violins, trompetes i altres instruments monofònics esdevenen escassos per als músics. La invenció dels teclats que permetien tocar múltiples veus alhora va obrir noves possibilitats als compositors. Els instruments musicals de teclat han passat pel camí de desenvolupament de 6 segles. L'avenç més recent de la música va ser la invenció del sintetitzador de teclat.

Un sintetitzador és un instrument musical electrònic. Es basa en circuits que generen vibracions sonores. El Thereminvox, inventat l'any 1919, es considera el primer instrument musical electrònic. No obstant això, no tenia teclat, ja que el to estava controlat per l'acostament d'una persona a antenes especials que capten ones electromagnètiques.

El primer sintetitzador amb tecles va aparèixer gràcies a Lawrence Hammond l'any 1934 i va rebre el nom del seu creador, Hammond. Era un òrgan electrònic. La diferència entre l'orgue és la capacitat de tocar diferents timbres al mateix temps, per tant, els sintetitzadors moderns, contràriament a la creença popular, no són parents del piano de cua i el piano vertical, on només hi ha un timbre.

Després van aparèixer els sintetitzadors analògics monofònics: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Amb l'avenç de l'electrònica digital, es va fer possible fabricar ordinadors de música com el Yamaha DX-7 i el Clavia Nord. Actualment, tots els sintetitzadors produïts són ordinadors especialitzats.

S'ha escrit molta música fantàstica per al sintetitzador. Balls, cançons, marxes: tot es pot tocar amb aquest instrument. Les peces de piano també s'adapten bé al joc del sintetitzador.

La base de qualsevol sintetitzador és un generador de so. És ell qui crea el timbre. El principal avantatge del sintetitzador, en comparació amb altres instruments, és la capacitat de seleccionar diferents veus. El nombre de veus depèn del fabricant, però en instruments casolans n'hi ha unes 400. El conjunt estàndard de sons conté veus per a violins, trompetes, saxos, piano i altres instruments orquestrals.

El so creat va al bloc d'efectes, on canvia una mica: s'apliquen reverberació, flanger, distorsió i molts altres efectes. Qualsevol instrument modern és un ordinador potent, les capacitats del qual són molt més àmplies que les dels instruments analògics del segle passat. La majoria dels nous models inclouen funcions d'aprenentatge, acompanyament automàtic i enregistrament.

Un instrument d'aprenentatge a casa sol tenir un teclat de tipus sintetitzador que sembla un òrgan. El nombre de tecles - de 25 a 88, com un piano de cua. Hi ha teclats que imiten els martells d'un piano "en directe". Un punt important que cal aclarir a l'hora d'escollir un dispositiu és la sensibilitat del teclat a la velocitat de prémer: si no hi ha sensibilitat, la força de prémer no afecta el volum de la nota. La sensibilitat del teclat afegeix dinàmica a les actuacions. Si tots els sons sonen igual, no podeu saber on és la melodia de la cançó i on és l'acompanyament.

Els sintetitzadors de rendiment no tenen altaveus integrats. Tampoc disposen d'apòstol ni de suport de música. Els teclats d'escenari tenen un gran nombre de "girs", configuracions de so, que en un principi no són necessàries per l'alumne. A més, un instrument d'escenari requerirà costos addicionals per als altaveus externs, i els bons altaveus poden costar com a sintetitzador domèstic barat. A més, aquest tipus d'eines poden ser molt difícils d'aprendre. Poden tenir controls com ara rodes de to i modulació.

Hi ha instruments amb acompanyament automàtic. Aquesta característica permet al músic interpretar sols obres per a conjunts musicals només en un sintetitzador. Tocant la melodia amb la mà dreta i els acords de la cançó amb la mà esquerra, l'intèrpret sona com una orquestra sencera amb trompetes, guitarres i bateria. Alguns instruments també tenen una entrada de micròfon que permet que sonin les veus juntament amb l'acompanyament dels mateixos altaveus. La majoria dels models permeten gravar una cançó amb una veu de bona qualitat. Al segle passat, aquest resultat requeria tot un estudi de gravació. Avui dia hi ha aquestes oportunitats a gairebé totes les llars.

Val la pena triar un sintetitzador després d'examinar les característiques principals: polifonia, tipus de teclat, nombre de timbres, disponibilitat d'acompanyament automàtic, connectivitat amb un ordinador. Val la pena consultar-lo en una botiga de música o amb un professor conegut per no comprar una "joguina", una eina que no és adequada per a estudis seriosos. Sovint, aquests models es produeixen a les fàbriques xineses, per això són barats. No us heu d'enganyar: una bona eina costa molts diners.

Per aprendre amb èxit a tocar el sintetitzador, heu d'estudiar detingudament les instruccions i comprendre completament les seves funcions.Els principiants no haurien de prendre els models més "sofisticats", ja que us podeu confondre amb l'abundància de botons i botons. Si vas a tocar peces per a piano, has de tenir cura de la possibilitat de connectar un pedal: fa que el so sigui més estirable. En alguns sintetitzadors, el pedal pot ser l'encarregat d'encendre un efecte o de posar un to sobre un altre.

Tocar un sintetitzador no és el més fàcil de fer. Es requereix perseverança i bona coordinació del jugador. Per començar, cal tenir cura d'un lloc per a la formació. Poques vegades s'inclou un suport amb un sintetitzador. Potser haureu de comprar-lo per separat, però aquesta compra us facilitarà molt l'aprenentatge. El teclat s'ha d'instal·lar de manera que pugueu posar-hi els braços doblegats als colzes. L'alçada òptima del teclat des del terra per a un nen és de 40 centímetres, per a un adult - 65 centímetres. La comoditat a l'hora de jugar és molt important, en cas contrari l'interès per les classes pot desaparèixer molt ràpidament.

El banc (cadira per a músic) no ha de ser rígid, ja que s'haurà d'estudiar molt i molt. Per al cos d'un nen sense formar, aquesta és una gran càrrega, per tant, cal fer pauses curtes freqüents. Per exemple, 15 minuts d'exercici s'han de compensar amb un descans de 5 minuts o una activitat física lleugera: córrer al lloc, esquat. Aquest enfocament us permet ensenyar fins i tot els "figets": nens molt actius.

El mètode de tocar és semblant al piano... El palmell forma una "cúpula". La sensació hauria de ser com si tingués una petita bola o taronja a la mà. La mà no ha de penjar del teclat, ja que aquesta posició interferirà amb el joc ràpid. Val la pena controlar la postura i la posició del cos quan es juga, ja que un seient incorrecte durant molt de temps pot comportar greus conseqüències per a la salut.

Els colzes no han de penjar. S'han d'ubicar com quan es neda a una piscina: entre l'articulació i el cos hi ha d'haver 10-15 centímetres. Els colzes pressionats contra el cos restringeixen el moviment, cosa que no permetrà jugar còmode amb les dues mans.

Les tecles són pressionades pels "coixinets" dels dits. A diferència de les classes de piano, la força dels dits no és necessària. El joc ràpid i suau ajudarà a aconseguir una lleugera tensió de les pròpies falanges.

El cim de l'habilitat és jugar amb dues mans.... Requereix una coordinació perfecta, perquè en la música real, les mans esquerra i dreta toquen diferents melodies. Aquesta varietat de notes crea aquesta bellesa sobrenatural de la interpretació de cançons. Dominar l'habilitat de jugar a dues mans pot trigar molt de temps, però els resultats valen la pena.

Primer, s'ha d'aprendre la melodia tocada amb la mà dreta, després l'acompanyament amb l'esquerra. Després d'aprendre, podeu unir-vos de manera gradual i aconseguir la sincronicitat. Aquest últim es pot afinar amb un exercici senzill: una mà bateja un ritme, l'altra l'altra. Aquest exercici s'ha de començar a ritme lent i després accelerar amb cada passada. En una setmana després de començar aquest exercici, apareixeran resultats positius. Podeu complicar l'exercici afegint ritme a la cama, primer per un. Aquest "exercici" t'ajudarà a apropar-te a jugar amb les dues mans en només un mes de classes diàries.

Molts principiants eviten utilitzar el metrònom. El metrònom ajuda a desenvolupar la gravetat del ritme de la melodia, fa que la música sigui més "organitzada". L'ús excessiu del metrònom, però, pot provocar un joc "mecànic" i sense emocions.Les tasques artístiques no estan programades per a principiants, però una actuació sincera donarà color a la música, fins i tot interpretada per un principiant. En qualsevol cas, en un primer moment, el metrònom és la millor eina per adquirir habilitats tècniques per tocar melodies i fomentar el sentit del ritme. Una manera alternativa de millorar aquest últim és aplaudir el ritme de la melodia amb les mans.

Durant l'exercici, el raspall no s'ha de tensar. Després d'haver "superat" una mà, pots lesionar-te greument i mai desenvolupar una tècnica d'actuació fluida. Per això els professors posen tanta atenció a la tècnica de l'actuació.

No es pot aprendre una llengua sense saber llegir. També en música: per aprendre a tocar, cal dominar la notació musical... A les escoles de música, aquests coneixements es donen en les lliçons de solfeig i harmonia. Músics especialment entrenats: els teòrics es dediquen a l'estudi de la relació entre sons i notes. El tema és força extens, però és possible obtenir els coneixements necessaris pel vostre compte amb l'ajuda de llibres i tutorials en vídeo.

El teclat d'un sintetitzador domèstic té de 2 a 7 octaves. Cadascun d'ells conté 12 claus: 7 blanques i 5 negres. Serà més fàcil memoritzar notes per tecles si se't planteja algun tipus d'associació. Les claus blanques s'anomenen do, re, mi, fa, sol, la, si. Les tecles negres s'encarreguen d'aixecar o baixar la nota de la tecla blanca. La primera tecla negra sonarà "entre" C i D. En teoria musical, aquest augment s'anomena semitò.

Si ens imaginem que s'escriu un número a cada tecla blanca, a la tecla negra s'hauria d'escriure un número 0,5 més que l'anterior. Segons on soni la tecla negra de la peça, s'anomenarà de manera diferent: sostingut o bemol. Per exemple, la segona tecla negra és re sostingut i mi bemoll.

Les notes s'enregistren en regles, que s'anomenen pentagrama. Des del pentagrama, podeu determinar quina nota s'ha de tocar, en quina octava es troba i a quina hora ha de sonar. Els blocs de notes (calmes) indiquen quant de temps ha de durar la nota. Els llargs (vuitè, quart, mig, etc.) depenen de la mida rítmica de la cançó, que s'enregistra com a fracció: 2/4, 3/4 i per analogia. La signatura de temps mostra quantes duracions caben en un compàs. Així, en una mida de 2/4, només hi caben una meitat, dos quarts o quatre vuitens.

La clau d'una peça estableix el nombre de sostinguts / bemolls que es poden trobar a la música. Do major i la menor no tenen marques, mi menor i sol major tenen un sostingut. Els signes s'escriuen després dels "gargots" al començament de la peça: les claus de sol i de baix. Per saber quants caràcters hi ha a la clau, us ajudarà una taula especial: un quart de cinquè cercle. El biaix clau, major o menor, determina l'estat d'ànim de la cançó. Major és alegre i alegre, menor és trist i ploró.

A més dels signes de tonalitat, hi pot haver signes aleatoris. La seva aparença es basa en les regles del solfeig i l'harmonia. En l'etapa inicial de formació, no es requereix una comprensió completa de les lleis de la teoria musical, però sí que són necessàries per a una immersió més seriosa en la matèria. Hi ha un gran nombre de llibres de text a Internet escrits en un llenguatge comprensible fins i tot per a un nen.

Aprendre a llegir partitures és molt difícil. Cal aprendre la disposició de les notes a les tecles. Per fer-ho, pots numerar les tecles i escriure a quina nota correspon aquest o aquell número. Els músics professionals us aconsellen memoritzar totes les disposicions de sostinguts i bemolls de memòria. A més, cal aprendre a entendre com s'escriuen les notes al pentagrama.Per a això, també és adequat el sistema de memorització per números: a sobre de cada nota del text, cal signar el número corresponent a la seva clau. Una lectura fluida a la vista requereix una comprensió completa de què són les claus de sol i de greu. El coneixement del que és major i menor també pot ajudar en aquesta qüestió difícil.

S'han escrit un gran nombre de manuals d'autoaprenentatge per als estudiants. Els llibres proporcionen les bases de la teoria musical, el solfeig i l'harmonia. Els autors també comparteixen consells sobre la digitació (quin dit és millor per tocar aquesta o aquella nota). Els llibres tracten melodies senzilles que pots aprendre a tocar des de zero. A més, es proporcionen mètodes sobre com reproduir partitures ràpidament. Els tutorials es divideixen en lliçons i tasques separades, completant les quals podeu aprendre ràpidament a tocar el sintetitzador.

En el procés d'ensenyar música a un nen els seus pares tenen un paper important... La velocitat d'aconseguir resultats depèn directament d'ells, ja que només la mare o el pare li poden explicar quins beneficis tenen les lliçons de música en el seu desenvolupament intel·lectual. A més, només un pare pot organitzar un estudiant per a estudis autònoms sense professor, perquè precisament aquest tipus d'encàrrec és la condició principal per dominar ràpidament la interpretació de l'instrument.

La creació de condicions per a l'aprenentatge també és una necessitat. A l'apartament, heu de triar un lloc on sigui convenient que l'estudiant estudiï. No hi hauria d'haver molts mobles al voltant del sintetitzador amb els quals pugueu colpejar i que puguin dificultar el moviment. Té sentit tenir cura de l'instrument: netegeu-lo la pols, podeu comprar una funda protectora. Només en un entorn còmode les classes a casa seran útils.

Podeu aprendre a jugar amb cançons soviètiques senzilles, música de pel·lícules i dibuixos animats... Per regla general, es tracta de melodies senzilles que no són difícils de dominar. Tanmateix, també hi ha cançons populars complexes que són difícils per als principiants. En qualsevol cas, durant la formació, apareixeran els coneixements necessaris, i fins i tot les melodies complexes en el futur seran fàcils d'aprendre.

Si l'alumne ja sap tocar el piano, aprendre a tocar el sintetitzador és molt més ràpid. A diferència dels que aprenen des de zero, l'aprenentatge es divideix en dues etapes: l'adaptació a un nou instrument i la millora de la tècnica. Tot i que les diferències entre un piano i un sintetitzador poden semblar insignificants per a persones que estan lluny de la qüestió, de fet, aquest no és gens així. Aquests instruments es diferencien en la producció de so i, per tant, requereixen diferents tècniques de joc. A més, el sintetitzador és més utilitzat pels grups musicals moderns, ja que els seus tons són més versàtils que un sol to de piano. Aquesta versatilitat requereix un coneixement i una pràctica més seriosos dels músics de teclat.

Les classes de música també són bones per als adults. Quan un marit o una dona toca una melodia deliciosa a casa, això augmenta la comoditat de la vida familiar. Amb l'ajuda del gran poder de la música, podeu fondre el cor de qualsevol persona, per tant, també es recomana tocar el sintetitzador per a nens i nenes solters. Pots involucrar-te en la cultura musical a qualsevol edat, si el temps ho permet. És difícil que una persona treballadora trobi un minut lliure, però aprendre a tocar un instrument musical val la pena ajustar l'horari.

Pots dominar qualsevol melodia a casa teva utilitzant programes especials per al teu ordinador. Molts models de sintetitzadors tenen connectivitat USB. Hi ha eines que ressalten la tecla desitjada quan cal prémer-la. Trobar notes de gairebé qualsevol composició no és difícil. Fins i tot per a dispositius mòbils, hi ha programes amb nombrosos jocs i cançons. A més, hi ha una gran quantitat de vídeos de formació amb anàlisi de cançons populars a Internet.Per a un principiant que no ha tingut temps per aprendre la notació musical, però que ja vol tocar cançons, aquesta serà la millor solució.

Tocar el sintetitzador és una experiència molt emocionant. Tanmateix, l'aprenentatge requereix molt temps lliure i ganes. És important decidir des del principi quin nivell d'habilitat voleu assolir. Si et fixes un objectiu, aprendre serà molt més fàcil.

Per saber com es reprodueix el sintetitzador, vegeu el següent vídeo.