Tot sobre dibuixos a l'aquarel·la

El dibuix a l'aquarel·la és una tècnica de pintura força habitual. Què és necessari per a ell, quins gèneres i tècniques té aquest tipus de pintura, ho explicarem en aquest article.

Els esbossos d'aquarel·la es poden fer amb pintures normals i llapis de colors. També es permet l'ús de diversos retoladors d'alcohol, retoladors i altres atributs per a la creativitat. En general, en el conjunt bàsic es recomana tenir el propi quadern de dibuix per dibuixar o fulls gruixuts per a aquarel·les, paelles d'aquarel·la, llapis de pissarra, pinzells de diferents mides, gomes d'esborrar, un recipient de mida mitjana per a l'aigua, així com tovalloles. o tovallons secs d'un sol ús, i de vegades referències, que són necessàries perquè l'artista es pugui guiar per alguna cosa mentre dibuixa.

Per tant, si teniu previst dibuixar esbossos amb aquarel·les, el millor és donar preferència als quaderns de dibuixos amb paper gruixut, que són adequats per crear esbossos ràpids i petites imatges d'aquarel·la. El paper llis, en canvi, serà més adequat si esteu acostumats a treballar amb llapis i tinta. També és important la presència o absència d'una molla al quadern de dibuix. Per tant, si és així, els fulls no es doblegaran quan s'obren, cosa que farà que el procés de dibuix sigui més còmode.

Hi ha molts gèneres d'esbossos d'aquarel·la. Cadascun d'ells té les seves pròpies característiques, però és bastant difícil dir quina d'elles serà més senzilla i quina, al contrari, més difícil. Tan, El gènere de postres, o dibuix d'aliments, consisteix a dibuixar diferents plats, ja siguin pastissos, alvocats, fruites, cafè o alguna altra cosa. Normalment es tracta de dibuixos típics que són necessaris per poder crear un plànol del menú previst o fer espais en blanc per a escenes de fotografies.

El dibuix de viatges és un gènere de viatges. Inclou esbossos de ciutats, carrers. Com a regla general, aquests dibuixos no presten massa atenció a l'arquitectura de cases i edificis, però les imatges mostren clarament camins d'accés, cotxes, siluetes de transeünts.

El gènere botànic també està ple d'idees per dibuixar. Es tracta de dibuixar un paisatge en un full de paper premarcat, que sovint implica marcar perspectives d'un tema llunyà a un de proper en el pla principal. Així, el procés de dibuixar objectes llunyans i propers és una mica més fàcil. En aquest gènere, pots pintar paisatges variats: tant natura a la primavera com arbres d'hivern.

Dibuixar moda significa dibuixar peces de roba ràpidament i dibuixar. Anteriorment, aquests esbossos eren sovint fets per dissenyadors de roba i modistes per tal d'aprovar l'esbós i presentar la cosa amb més claredat.

Dibuix industrial representa imatges que reflecteixen l'essència principal de l'objecte, és a dir, hauria de sortir una cosa així com una vista prèvia. Una persona dibuixa un esbós de l'objecte futur i després simplement fa certes correccions, si cal.

Gènere interior, com el seu nom indica, es dedica a dibuixar l'interior d'habitacions o locals per a organitzacions. Aquests dibuixos ajuden a visualitzar la situació futura, a estimar el disseny.

Els esbossos florístics, per regla general, pretenen representar el disseny del paisatge previst i no només. Aquesta orientació de gènere és la més adequada per crear espais en blanc quan es desenvolupen decoracions per a les vacances. Tots els objectes i decoracions estan dibuixades a l'àlbum, ja siguin flors o una altra cosa. A més, en un tros de paper, es troben en una posició en la qual posteriorment es trobaran a la vida real.

Hi ha diferents tècniques de dibuix que permeten fer dibuixos tant simples com complexos. Per a esbossos simples, normalment n'hi ha prou amb l'ús de línies, punts, formes de geometria o traços. Però per complicar la composició, podeu utilitzar més "tècniques genials". Per exemple, la presència de la perspectiva, i no només en dibuixar edificis i interiors, sinó també en dibuixar esbossos de roba, on podeu afegir un model en moviment, cosa que complicarà molt el treball.

La presència d'il·luminació i ombres és una altra tècnica que permetrà una imatge més complexa. Sense l'ús del clarobscur, la imatge s'assemblarà més a l'obra d'un nen. I el seu ús farà que l'objecte sigui més voluminós i naturalista. L'eclosió també és una tècnica important que complica l'esbós. Normalment, els traços petits ajuden a indicar les parts de la cantonada de l'interior, i els amples criden l'atenció sobre bigues de suport o objectes volumètrics que es caracteritzen per una protuberància.

Aquesta tècnica també s'anomena sovint glizal o glaze, que significa pintura multicapa. És necessari perquè el dibuix tingui desbordaments més profunds. Aquesta tècnica implica l'aplicació gradual de matisos uns sobre els altres, la qual cosa permet obtenir un color més ric. Hi ha diverses variacions d'aquesta tècnica.Un d'ells és "mullat sobre mullat". L'essència d'aquesta tècnica és senzilla: l'ombra s'aplica al color base, que encara no s'ha assecat. Això us permet obtenir un nou color, que es deu a la translucidència de la capa superior de pintura.

Una altra tècnica és humit sobre sec. No és tan lleuger com l'anterior. En aquesta tècnica, dues capes d'aquarel·les es superposen gradualment una sobre l'altra, la qual cosa crea la sensació de barrejar dos colors. De fet, els pigments de color només se superposen parcialment, sense barrejar-se en una massa homogènia. I la tercera tècnica és seca sobre sec. Es tracta d'aplicar pinzellades secs perquè el color principal se superposi amb el nou. Aquesta tècnica de color s'utilitza sovint en disseny industrial.

El significat d'aquesta tècnica és que el color s'aplica a un full de paper, que s'ha de sucar amb aigua prèviament. La humitat que hauria d'estar la base de paper del dibuix depèn del que el creador pretenia representar. Per regla general, en molts casos, és suficient un nivell d'humitat en què l'aigua de la fulla no brilla amb bona llum. Els artesans experimentats poden controlar el contingut d'humitat del paper a mà.

Tanmateix, també hi ha desavantatges. Consisteixen en la dificultat de treballar aquesta tècnica, perquè les aquarel·les es caracteritzen per la fluïdesa, que pot fer malbé la idea de l'artista. Al mateix temps, corregir només un fragment específic, molt probablement, no funcionarà; haureu de fer canvis a la resta de la imatge. Per descomptat, podeu intentar predir el "comportament" de l'aquarel·la, però fins i tot l'artista més experimentat segur que no ho podrà fer.

Una altra tècnica interessant. En general, la paraula "reserva" fa referència a la part del full que és més clara o no s'ha omplert gens de color. És a dir, quan es treballa en aquesta tècnica, l'artista ha de deixar espais en blanc concrets, saltar-los per tal de realitzar plenament la seva idea. Aquesta tècnica és especialment adequada per pintar paisatges de Cap d'Any, perquè a l'hivern a la natura, per regla general, hi ha molt de blanc.

Sovint, amb aquesta tècnica, els artistes utilitzen materials addicionals per no pintar accidentalment sobre el fragment blanc que necessiten. Sovint s'utilitzen cinta adhesiva, cera de parafina i llapis de cera. De vegades, la pintura simplement es raspa dels punts desitjats amb una fulla d'afaitar. I en alguns casos, aquests llocs es destaquen amb l'ajuda d'un pinzell escorregut o un tovalló sec: es passen per sobre d'una capa que encara no ha tingut temps d'assecar-se completament.

Aquesta tècnica inclou els dos mètodes esmentats anteriorment: "humit" i "sec". La seva essència rau en el fet que amb un alt grau d'humitat del pinzell, es selecciona una direcció "sec" i amb un alt grau d'humitat del paper - "mullat". És a dir, resulta que a l'hora de treballar hi intervenen dues tècniques de dibuix alhora. Tot això permet obtenir contorns borrosos i suaus, el color dels quals es barreja amb matisos més contrastats, la qual cosa provoca la difusió: el paper s'expandeix en aquelles parts on està excessivament humit i el color hi penetra.

Aquesta tècnica es basa en un ritme de treball ràpid i és la més adequada per fer esbossos. Això implica l'aplicació ràpida d'una sola capa de color sobre un paper humit. En aquesta tècnica, el mar amb vaixells es representa especialment sovint, però també es poden realitzar altres dibuixos. Amb aquesta tècnica, podeu aconseguir bells efectes de ratlles i barreja de diferents tons a la làmina. Aquesta manera de treballar permet crear un dibuix ràpid en el qual no cal dibuixar elements individuals.

Aquesta tècnica consisteix a aplicar pintura en una o dues capes, després de les quals el treball s'asseca. Quan apliqueu color en una sola capa, cal fer traços precisos, mentre s'utilitza una gran quantitat de pintura. Si això no produeix la millor reproducció del color, es pot millorar afegint una ombra a la capa encara no seca. Quan s'utilitzen dues capes, com a regla general, hi ha dos tons. S'apliquen fins que s'assequi el color de la primera capa. La tècnica de dues capes permet accents més colorits i vibrants que se superposen a la primera capa.

Aquesta tècnica us pot ajudar a crear ràpidament diverses capes del mateix to alhora. La conclusió és aquesta: el creador barreja pintura amb aigua en una proporció d'1 a 6 o 1 a 8, obtenint així un líquid gairebé transparent amb color. Sovint s'utilitza per crear un fons translúcid, o s'aplica en diverses capes per obtenir una ombra subtil d'un color. Sovint, els dissenyadors arquitectònics utilitzen aquesta tècnica, perquè sovint necessiten un fons transparent de la imatge, que no cridarà tota l'atenció.

Es poden utilitzar diferents materials en els dibuixos a l'aquarel·la. Per exemple, la sal, els cristalls de la qual s'apliquen a una capa de pintura humida. Posteriorment, absorbeixen tot l'excés d'aigua, la qual cosa crea un divorci bonic i únic. Es pot jugar d'una manera interessant. Per exemple, aquest divorci pot convertir-se en una lleugera boira al cel o en un núvol suau. Algunes persones fan servir paper arrugat quan dibuixen. Les aquarel·les en aquest tipus de paper es comporten d'una manera molt inusual. A causa de la seva fluïdesa, s'acumulen als llocs on s'ha plegat el paper, la qual cosa permet crear més volum. Tanmateix, quan s'utilitza aquesta tècnica, cal decidir exactament què es mostrarà a la imatge i quina tècnica de plegat s'utilitzarà.

No tinguis por d'utilitzar noves tècniques en el teu treball, perquè experimentar, sobretot quan es tracta de creativitat, no està malament. Al contrari, pots provar noves tècniques, descobrir alguna cosa diferent i potser fins i tot millorar les teves habilitats. No lluiteu pel dibuix perfecte, sobretot si esteu començant de zero. El perfeccionisme aquí serà clarament superflu, perquè dibuixar alguna cosa sense defectes immediatament serà difícil, si no impossible. Al principi, és possible que les coses no surtin o surtin com espereu. Tanmateix, el més important en aquesta etapa no és renunciar a la feina, sinó seguir-ho intentant. Només en aquest cas podreu guanyar experiència i guanyar-vos un cop de mà, perquè apreneu dels errors.

Val la pena esmentar els materials necessaris per fer esbossos. Si sou nou en aquest negoci, no hauríeu de perseguir immediatament materials cars; potser decidiu deixar aquesta activitat, cosa que farà malbé diners. Al principi, pots abastir-te dels materials més bàsics: un àlbum o quadern de dibuixos, llapis, una goma d'esborrar i pintura per dibuixar a l'aquarel·la. Serà suficient. En el futur, si decidiu desenvolupar-vos en aquesta direcció, podreu comprar més materials de millor qualitat.

Hi ha molts exemples d'esbossos d'aquarel·la. Per exemple, retrats d'animals. Entre ells hi ha un mussol, un gat i una guineu.

I aquí teniu les imatges fetes en el gènere de les postres. Val a dir que semblen molt apetitosos.

Paisatges fets amb aquarel·les, també es veu molt impressionant i bonic.

Per obtenir un taller de dibuix a l'aquarel·la pas a pas per a principiants, mireu el següent vídeo.