Esbossos de scrapbooking

Un esbós és un esbós, un esbós... El mètode aplicat de la imatge s'ha traslladat a una direcció creativa independent i s'ha tornat molt popular. I no només per als aficionats al dibuix lliure (és a dir, porten a la bossa un quadern de dibuixos, llapis o retoladors per poder-lo aconseguir en qualsevol moment). Els quaderns de dibuix s'han convertit en unes eines interessants per a rascadors: no funcionen per a tothom, però hi ha artesans que s'han tornat més productius amb l'ajuda del dibuix.

Si partim de la comprensió bàsica de l'esbós, queda clar per a què pot servir: com a idea, un esbós d'un moment capturat en un moment de la història que es pot emportar irrevocablement pel corrent del pensament. A menys que, per descomptat, el dibuixis allà mateix. O millor dit, no dibuixeu, perquè un esbós sempre és ràpid. Per cert, un esbós i un esbós-il·lustració no són el mateix: el primer tipus de treball dura fins a una hora, el segon, més d'una hora.

És amb errors de composició que els rascadors principiants es troben amb més freqüència.

Per què és tan important la composició intel·ligent: errors comuns:

• sobrecàrrega de peces - el mestre vol el millor, però l'excés al final crida l'atenció;
• manca d'"aire" - amb espai lliure també és dolent;
• decoració es concentra en una àrea;
• massa centres de composició.

Sí, amb experiència entendreu com evitar aquests errors, però podeu evitar aquest període d'aprenentatge amb fracassos. És per això que existeixen esbossos: imatges esquemàtiques de treballs futurs, que reflectiran la ubicació dels elements clau.Aquest és un esbós de la portada (o una postal, o una pàgina, en una paraula, un objecte que s'està elaborant). L'esbós ajuda a destacar el centre compositiu, així com l'espai lliure, per determinar on seran les inscripcions i els elements clau. L'esbós ajuda a crear quelcom orgànic entre les capes, fa que l'obra d'art sigui coherent.

Molts diran que si l'esbós fos tan universal i definitiu, tots els rascadors només l'utilitzarien, i no hi hauria cap treball amb "brancals" evidents. Però no és així. Sí, alguns dels mestres subjectivament no els agrada jugar amb esbossos, i alguns no saben com fer-los. Tot i així, s'ha d'aprendre a dibuixar.

Descobriu per què els esbossos de scrapbooking no són aptes per a tothom

• No tothom entén que un clipart bonic descarregat no és un esbós.... Fins i tot es pot dibuixar un esbós sobre un tovalló, però si es té en compte la composició, la densitat i l'harmonia dels elements, és adequat.
• No tothom entén com, de fet, treballar amb ells. No cal entendre massa literalment el que es dibuixa a l'esbós. En lloc del rectangle, no cal que hi hagi un rectangle, l'esbós és una imatge o diagrama condicional. Podeu substituir la forma dels elements, també podeu girar l'esbós en diferents direccions.

Podeu classificar els esbossos de diferents maneres, però la diferència principal serà el nivell de dificultat.

Es tracta d'esbossos, esbossos que no triguen molt a funcionar: es fan literalment en 10 minuts. Normalment són utilitzats per raspadors experimentats, no els importa tant detallar com el pla general, que hauria d'estar davant dels seus ulls. I si, per exemple, té sentit fer un esbós detallat per a la portada d'un àlbum de fotos, és possible que per a pàgines menys plenes un mestre experimentat no necessiti aquesta pista.

També sovint es poden descarregar esbossos senzills com a plantilles... No hi ha molta individualitat en ells, són força típics, però són bastant adequats per a un determinat tipus de treball. De nou, qualsevol plantilla es pot saturar amb els detalls de l'autor.

Són més detallats i cada moment, com ara la zonificació del fons d'un àlbum infantil, suggereix diverses variacions. De vegades, el propi autor no sap fins a l'últim què passarà amb el fons, com organitzar la zonificació. I dibuixar un esbós ajuda a recollir pensaments, pensar en aquest moment, es podria dir, "assajar-lo". Hi haurà molts treballs preliminars en aquests esbossos, però també són bons perquè es poden utilitzar més d'una vegada. Per primera vegada, s'utilitzen com a esbós per a un producte futur, i després com a producte educatiu i de demostració. Per a aquells scrapers que mantenen blocs, xarxes socials sobre la seva afició, aquests esbossos, es podria dir, no tenen preu.

Treballar amb esbossos / esbossos és el següent: o el mestre busca un esbós ja fet a Internet (amb una possible adaptació a la seva idea), o busca opcions interessants al mercat de l'afició, o el crea ell mateix. L'última opció és més complicada que les anteriors, però molt més interessant.

Descriurem els processos de creació d'esbossos i treball amb ells.

• Un esbós és un esborrany. Això vol dir que pots fer-hi un munt d'apunts, inscripcions, posar signes d'exclamació, ratllar, corregir, etc. Això no ho pots fer a l'obra acabada, per això és necessari aquest escalfament amb un esbós. Per cert, mentre l'autor la crea, intel·lectualment fa una gran feina, però no ha de guardar tots els matisos i subtileses al cap. L'esbós ajuda a arreglar-los i provar-los.

• Podeu dibuixar en un full d'àlbum normal, en un quadern de dibuixos i fins i tot en un simple quadern a quadres. A més de l'esbós estàndard, es fan notes a l'esbós. Per exemple, per no citar la inscripció completa a l'etiqueta, podeu escriure "aquí hi haurà una cita de Shakespeare".O, per no eclosionar el fons durant molt de temps, podeu fer-lo condicionalment i marcar "el fons serà un ombrejat actiu de negre sobre morat".

• Millor dibuixar en color - Són com un muntatge preliminar, ajudant a determinar el color del treball futur.

• Alguns mestres adjunten un full amb mostres al croquis. Es tracta d'un full d'àlbum normal, al qual s'adjunten petits fragments d'aquests materials que l'autor té previst utilitzar en la seva obra. Quan tots estan al mateix pla, és més fàcil entendre els principis de combinació, agafar el necessari i descartar el que no és necessari. Aquest exercici és especialment útil per als principiants.

• A més, els detalls principals i globals de l'esbós no només es poden dibuixar, sinó que també es poden retallar. Retalleu les parts dibuixades i, a continuació, passeu-les pel full, proveu-ne diferents parts, combineu-les de totes les maneres possibles. També desenvolupa la vigilància artística, el talent compositiu.

• Té sentit desar l'esbós acabat.... Encara que ja hagi "interpretat" el seu paper, l'scrapbooking està a punt, això no és un motiu per llençar l'esbós. Estaria bé mantenir-los en un sol lloc, mai se sap quan tornarà a ser útil l'esbós. Bé, per a aquells que ensenyin als altres sobre els llibres de retalls, aquest material de demostració definitivament serà útil.

I dibuixar per a rascadors és convenient perquè és una oportunitat sempre a mà. Per exemple, un home viatja en un tren i de sobte li ve al cap la idea d'una nova portada d'un àlbum de fotos. Així que el "torçaria" de totes les maneres possibles al seu cap, intentant recordar-ho amb detall. Però si està treballant amb esbossos, simplement traurà un quadern i un llapis i dibuixarà ràpidament un esbós. La idea està arreglada, no caldrà lamentar-se després si has oblidat alguna cosa. És com un exercici de tonificació professional que val la pena fer de tant en tant.

De la teoria a la pràctica. Una de les recomanacions incloïa consells per analitzar el treball dels dissenyadors, considerar esbossos acabats, dividint-los mentalment en components.

Esbossos professionals (i no només) per a scrapbooking: aprenent d'exemples.

• Una imatge senzilla dibuixada amb un llapis o un retolador... Evidentment, li va trigar 5-7 minuts. No és detallat, però suficient com a esquema de treball. Si ho desitja, l'autor pot afegir color a l'esbós.

• Un esbós per a una postal, que també es dibuixa el més ràpidament possible. L'autor està treballant en diverses opcions per a l'esbós, no escriu inscripcions (per exemple, "Feliç aniversari"), però l'estructura de la imatge es llegeix perfectament. Aquest esbós es pot utilitzar com a material de demostració per als estudiants que estan aprenent la reserva de retalls en línia.

• I de nou, molts esbossos senzills en un sol full. Desenvolupa la imaginació, entrena sentiments de composició i harmonia, simetria. Finalment, permet escriure / dibuixar idees que es poden esvair de la memòria en un parell de moviments amb un llapis.

• Això no és exactament un scrapbooking, però a partir d'aquests esbossos podeu veure com es pot arreglar i resoldre una idea.... També es pot veure que per crear un esquema, un pla d'acció, no cal fer alguna cosa durant molt de temps i amb detall.

• Un gran esbós ràpid, o més aviat molts esbossos ràpids. L'autor fins i tot va dedicar temps al color, però molt condicional. Les notes dimensionals també seran valuoses per a la posterior implementació de la idea.

• Els novells que van dibuixar per darrera vegada a l'escola i li tenen por com el foc no tenen res de què molestar-se... Els primers esbossos podrien semblar així. Però fins i tot aquests esbossos són suficients per seguir endavant. Fins i tot dibuixant aquestes línies, l'autor sembla que està interpretant el guió per crear l'obra, que l'ajudarà en el futur.

• Són esbossos professionals: en color, impresos, brillants. Faciliten el funcionament del rascador i poden ser útils per a la capacitat de composició. No sempre cal utilitzar-los directament. Simplement podeu considerar, prestar atenció als accents, marques, mides, combinacions de figures.

• La resposta a la pregunta de si és possible utilitzar un regle en els esbossos. Els raspadors certament poden.No obstant això, aquest no és un producte final, sinó una ajuda en la creació d'un nou producte. Aquests esbossos ajuden a veure proporcions, harmonies, esbrinar les dimensions perfectament. Aquí l'autor no va arribar a l'esquema de colors, però pot ser que no sigui necessari. Però com retallar els detalls, quants s'ajustaran, sense trencar la integritat de la imatge, l'esbós ajuda a veure'l.

• Aquest esbós també està fet en blanc i negre. Però es considera la base sobre la qual barrejar colors, textures i estampats. El més important és que quedi clar com es complementen els detalls, com "s'adapten" a la mida, quina serà en quina zona i com s'ubicaran les capes.

• Un exemple de plantilles senzilles de les quals està plena Internet... Podeu fer això: no els imprimiu, sinó dibuixeu-los. I afegeix aquells detalls que subjectivament manquen.

Tot sortirà bé, només cal que ho intentis!