Què és un violí i com triar-lo?

És impossible imaginar una família d'instruments musicals sense violí. Delicat, subtil, histèric, però de vegades groller, trencant emocions, dur, pot ser qualsevol cosa. La seva veu és tan fluïda, tan diferent que sovint es compara amb la d'un humà.

La suavitat i la profunditat del so del violí ve donada per una construcció que es pot anomenar única. L'instrument té un aspecte elegant i consta de tres parts bàsiques: cap, coll i cos. Aquesta última és la part més gran del producte; tota la resta està fixada en ell.

El cos està format per cobertes, que estan connectades per petxines. Les taules estan fetes de diferents tipus de fusta, la qual cosa també afecta el so. La part superior està feta tradicionalment d'avet, mentre que la part inferior s'utilitza sicómor, àlber o auró.

• Mentre toques, la part superior ressona amb altres parts de l'instrument per crear so. I perquè el so sigui brillant i expressiu, la plataforma es fa el més fina possible. Si el violí és car, fet per un artesà eminent, el gruix de la caixa de ressonància superior és de només 2 mm.
• La part posterior, en canvi, és sòlida i gruixuda (en comparació amb la part superior). La raça de la qual està fet ha d'encaixar els costats que uneixen les dues cobertes.
• Les petxines són els elements laterals de l'instrument situats entre les dues cobertes descrites. Estan fets de la mateixa fusta que la part posterior. Tot el sistema es fixa no només amb cola, sinó també amb coixinets petits, cosa que fa que l'eina sigui estructuralment més duradora. Els coixinets s'anomenen klotts, es troben al propi cos.
• També hi ha una barra de baix a l'interior del violí, s'encarrega de transmetre les vibracions al cos, gràcies a la qual cosa la coberta superior es torna més rígida.
• A més, al cos de l'instrument, es poden veure dos retalls de la forma F, s'anomenen així, forats f. Hi ha una estimada no lluny del tall legal. Això no és només un detall, és una de les parts més importants del violí. La biga de fusta, que s'ha convertit en un separador entre les dues cobertes, també transmet vibracions. Les dimensions i el material d'aquest element afecten la veu del violí. Només un mestre expert sap on i com organitzar l'amor perquè el so sigui perfecte.
• El corder abans era de fusta, ara és cada cop més plàstic. La seva tasca en la disposició general és fixar les cordes a l'alçada desitjada. De vegades té cotxes de joguina que faciliten l'afinació de l'instrument. Anteriorment, el violí només s'afinava amb afinadors, que estan lluny de la precisió d'afinació ideal.
• A la part davantera del cos hi ha el coll de l'instrument, a sota hi ha la mà del jugador. Al coll es fixa un coll (és el nom d'una superfície arrodonida de fusta o plàstic a la qual es pressionen les cordes). La forma del coll està pensada perquè les cordes no es creuin durant el procés de reproducció. L'ajuda aquí és un suport que aixeca la corda per sobre del coll.
• Hi ha solcs de corda a la femella. La femella es troba a l'extrem del coll, serveix com a separador de cordes abans que caiguin a la caixa d'afinació. Aquesta caixa conté sintonitzadors, responsables de l'afinació.
• La part més important de la "reina de l'orquestra" són les cordes. Avui en dia es poden fer amb sintètics, però l'antic violí deu el seu increïble so a les tripes d'ovella. No sona tan líric com tocar el violí en si, però és un fet. Els intestins es van assecar a fons, es van processar i es van retorçar fortament per formar una corda. Les cordes sintètiques modernes, per cert, estan relacionades amb les venes progenitores pel so produït. També es fabriquen cordes d'acer, també es creen a partir de metalls preciosos.
• Només hi ha quatre cordes, i sempre estan afinades a Mi, La, Re i Sol. Cada corda té el seu propi timbre, que li dóna a l'instrument la capacitat de transmetre una paleta emocional tan genial.
• Arc: aquest dispositiu consisteix en una canya i un cabell tirat per sobre. I també afecta el so.

El violí va adquirir el seu aspecte familiar al segle XVI. Va tenir molts predecessors, ja que la història dels instruments d'arc es remunta almenys a 2000 anys. On va aparèixer exactament el primer violí, i qui el va inventar, ningú ho sap encara. És impossible respondre aquesta pregunta amb precisió històrica. Es creu que devem la creació del violí a l'Índia, després de la qual (com a part d'altres d'arc) va començar a conquerir els països àrabs.

Si recordeu els predecessors més propers del violí, heu de posar el nom de Rebek i Fidel. A la Rebeck es van fer tres cordes, el seu cos era arrodonit i en forma de pera. L'instrument va aparèixer a Àsia, d'on va arribar a Europa a partir del segle X. Sonava tant als palaus com a les fires, als temples.

Fidel és un instrument d'arc que s'assembla més a una guitarra; va aparèixer a Europa al segle IX. En els segles següents, esdevingué un fidel company dels joglars. Tots dos instruments es van convertir en els progenitors de la viola, que va ser esmentada activament en les balades i poemes de l'edat mitjana. La viola es tocava dempeus: s'agafava de genolls, i després sobre les espatlles. I aquest va ser el mateix moment en què el violí va estar el més a prop possible de la seva creació. Posteriorment, va suplantar la viola, si parlem de les masses: la viola es considerava un instrument de l'elit, mentre que el violí s'utilitzava entre la gent comuna.

El cop d'estat va ser realitzat per brillants mestres italians, al segle XVII van portar a la perfecció l'estructura del violí. I això va ajudar el violí a donar naixement al mateix so pel qual és venerat fins als nostres dies: suau, interior, polièdric. Amati, Guarneri, Stradivari van crear instruments que són exemples fins als nostres dies. A poc a poc, el violí va arribar a la posició de solista a l'orquestra, es pot agrair l'aparició d'obres mestres de la música clàssica: compositors eminents, inspirats en el so del violí, van inventar combinacions de notes impensables que han penetrat el cor de persones durant més d'un segle.

Informació interessant sobre l'eina.

• S'ha demostrat que el violí estimula l'activitat cerebral. Einstein va assenyalar més d'una vegada que les lliçons de violí per a nens li van permetre veure noves connexions en el món de les coses, el pensament desenvolupat, l'anàlisi, etc.
• Els violins dels genis Guarneri i Stradivari són els més valuosos. Per exemple, per la creació de Stradivari "Lady Blunt" el 2011, el comprador va haver de pagar 16 milions de dòlars.
• Durant una hora tocant aquest instrument de corda, el cos crema 170 calories.
• La talentosa Vanessa May va gravar els concerts per a violí més difícils de Beethoven i Txaikovski quan tenia 13 anys. Amb 11 anys ja estudiava al Royal College of Music, que és un rècord d'edat absolut.

I una dada més curiosa. El 2007, l'estrella mundial de la música clàssica Joshua Bell va participar en un estudi extraordinari. Ell, un virtuós reconegut, va baixar pel metro amb un violí a les mans. Era un instrument Stradivarius, el so del qual havia de fer que la gent s'aturi i gaudeixi. Però en 45 minuts de partit, només 7 de cada mil persones ho van fer. I només 20 van tirar diners al "músic de carrer".

Primer, el músic ha de preparar l'arc: fregar-lo amb colofonia (l'anomenada resina de pi). El cabell tens de l'arc forma una pols especial enganxosa a partir de la resina. És a dir, l'arc que toca la corda s'hi enganxa. El contacte de l'arc amb la corda és el següent: en una direcció el seu moviment és uniforme, però ja sinusoïdal en l'altra. El so d'un instrument no és només el to principal, sinó també els armònics (armònics) que són més alts que el to principal. L'arc, per cert, aconsegueix no només estirar la corda, sinó també girar-la perquè vibri en diferents plans. Els tons durs es poden silenciar amb la punta dels dits del jugador per fer que el so sigui més càlid. Això garanteix la complexitat i la singularitat del so tímbric del violí.

En aquesta ona sonora, és gairebé impossible trobar àrees que siguin semblants en fase i espectralment. És realment possible fer-ho d'aquesta manera: o bé reduir l'indicador quantitatiu d'armònics, o rebutjar-ne la rotació de fase. Quan l'intèrpret pressiona significativament l'arc a les cordes, el so serà ric i voluminós, quan el violinista amb prou feines toca la fila de cordes: el so surt fàcilment i sense cura de sota els dits.

Hi ha diverses maneres de classificar un instrument.

Un violí sencer de mida completa està marcat amb una mida de 4/4, però es poden prendre mostres més petites per a l'entrenament: d'1/16 a 3/4. A mesura que l'alumne creix, també ho fa el seu instrument. Comencen amb un violí 1/32. La longitud d'aquests violins petits és de 32 cm, però un violí complet es destaca per les següents característiques: 60 cm de longitud total, 35,5 cm de longitud corporal, pes de 300-400 g.

És lògic que l'eina no sigui la mateixa durant tota la formació: si per a un alumne petit pesa molt, l'estudi serà difícil i lluny d'una alta eficiència. No obstant això, l'antropometria és molt important.

L'instrument pot ser de fusta (o acústic) i electrònic. Aquesta última opció significa que el so del violí s'escolta a través d'un amplificador especial. Un violí acústic fa sons gràcies al cos i les seves característiques. Es pot tocar en solitari o utilitzar-se en una orquestra. Aquesta eina és òptima per aprendre a jugar.

El violí elèctric no està fet de fusta, sinó d'acer, ferroimant, electroimant i també pastilles fetes d'imant (les pastilles també són piezoelèctriques). Si escoltes com toquen la mateixa Vanessa Mae o Lindsay Stirling, podràs entendre que el so d'un violí elèctric és més agut.

Un altre tipus d'instrument és el semiacústic, en què el so corporal es combina amb les pastilles. Els violins també poden ser de fàbrica, de fàbrica i d'artesans.

Descripció de la classificació:

• els artesans són molt cars, fets per a un artista concret;
• les de fàbrica tampoc són barates, perquè es tracta de mostres antigues creades a les fàbriques del segle XIX;
• Els violins de fàbrica són assequibles, sonen bé, són una opció bàsica per a un violinista, però no representen gaire valor material.

El més important, potser, es pot anomenar arc. És necessari per a l'extracció de so contínua. Es basa en una canya de fusta, d'una banda transformant-se en cap, de l'altra -en bloc. El cabell s'estira entre ells, el bloc i el cap (generalment d'una cua de cavall). L'estructura del cabell conté escates de queratina, entre les quals s'impregna la resina de pi fregada (colofonia). Gràcies a això, el cabell s'enganxa a la corda: es forma un so.

Què més necessites per tocar l'instrument?

• Repòs de la barbeta - és necessari per a la comoditat de joc del violinista, la posició de la barbeta pot ser lateral, mitjana i intermèdia.

• Pont - necessari per encaixar millor el violí a la clavícula. Aquest és un plat de doble cara. A l'estructura metàl·lica del pont es pot amagar un micròfon amb un amplificador.

• Recollida - Són diferents dispositius necessaris per convertir les vibracions mecàniques en elèctriques.

• Estoig o maleter d'armari - el violí i altres accessoris es porten i s'hi guarden.

• Silenciar - aquest és el nom d'una pinta amb una ranura longitudinal, es posa al suport des de dalt, reduint la vibració d'aquest últim. Un silenciador és un silenciador pesat de goma o metall, que s'utilitza durant les classes o mentre es juga en llocs on no hauria de fer soroll.

• Màquina d'escriure - i aquest és un dispositiu de cargol mecànic que s'introdueix al forat de la beina, també conté una palanca amb un ganxo necessari per a la fixació de la corda. La màquina és necessària per a l'ajust més precís. Això és el que necessita un violí per fer els seus sons encantadors.

El factor principal és la coincidència del moviment corporal i la mida del violinista amb l'instrument amb el qual ha de tocar. En una escola de música infantil, els especialistes ho segueixen estrictament, però si un adult principiant tria un violí, ell mateix ha de ser conscient d'aquesta harmonia física d'una persona i un instrument. Per cert, hi ha gent per a qui el violí és una cosa inassolible, perquè les seves mans són molt llargues o els dits massa carnosos.

Si feu exactament la mida, la pauta és la següent:

• 1/16 - una eina per a nens de 3 a 4 anys;
• 1/10 - mida intermèdia rara;
• 1/8 i 1/4, així com 1/2 i 3/4 són eines que els nens passen a mesura que creixen;
• 7/8: una mida rara, l'utilitzen adults en miniatura;
• 4/4 és la millor opció per a un adult estàndard.

Podeu provar un instrument de corda arqueada com aquest: reposa el violí a l'espatlla esquerra, posa la mà davant teu sense cap tensió, estirant-la cap endavant. El cap de l'eina estarà al mig del palmell, els dits poden agafar lliurement el cap. El pont i la barbeta, accessoris que sempre es seleccionen individualment, ajuden a la fusió d'una persona i un instrument.

La condició principal per triar un instrument és el contacte còmode de les seves parts amb les parts del cos del jugador. Ha de ser fàcil de subjectar el violí, de la mateixa manera que la interpretació ha de ser lliure, no tensa.

La paraula "ràpid" seria inadequada aquí, sobretot si un adult decideix dominar la interpretació d'aquest delicat instrument. A més, és extremadament difícil dominar el joc només amb manuals d'autoinstrucció: tot i que, si una persona ja té altres instruments, això és real.

• Agafeu l'arc correctament. Cal agafar un bastó i posar el dit índex al bobinatge. A la part plana de la canya hi ha un dit petit lleugerament doblegat. Les puntes dels tres dits, el mig, el meñique i l'anular estan al mateix nivell. Polze oposat a la sabata. El bastó s'agafa amb els dits relaxats.
• Agafa el violí. És agafada per la barra amb la mà esquerra, col·locada contra el coll. La coberta inferior toca la clavícula i està sostinguda per la mandíbula inferior (no la barbeta!). Això evitarà que l'eina llisqui de l'espatlla.
• Feu els primers sons. L'arc es troba entre dues parts del violí: el suport i el diapasó. L'arc es fa passar per sobre de les cordes amb una lleugera pressió. A continuació, l'arc s'ha d'inclinar 45 graus cap al suport. Si premeu fort, el so serà fort. Si l'arc es desvia cap al coll, el so serà clar.
• Juga amb cordes obertes. Això vol dir que les cordes no es pessiguen amb els dits mentre toques. Per canviar la corda, es canvia l'angle de l'arc. Intenten moure'l de diferents maneres: ràpida i lenta. És millor provar diferents variacions en una corda, estudiant-la, sense saltar a la següent. El coll del violí està subjectat per l'índex i el polze: aquesta és la tasca de la mà esquerra. L'espatlla i el canell estan al mateix pla.