Descripció de les figuretes LFZ (IFZ)

L'art de l'escultura de porcellana a petita escala es remunta al passat llunyà. El material únic es va inventar a la Xina, on van aparèixer les primeres figuretes d'ell, primer de caràcter ritual i després de caràcter secular. Amb el descobriment de la porcellana a Europa, s'ha passat un camí des d'imitar models xinesos, utilitzar elements escultòrics només per a la decoració dels plats fins a convertir aquesta artesania en un gènere independent. L'apogeu de l'escultura de porcellana russa va començar amb els productes de la Fàbrica Imperial de Sant Petersburg (la futura LFZ).

La Fàbrica Imperial de Porcellana, que va sorgir de la primera Fàbrica de Porcellana a Rússia fundada per Elizabeth el 1744, es va fer famosa per l'alliberament d'estatuetes i grups escultòrics d'una bellesa i habilitat sorprenents. Tot va començar amb petites nines i peces d'escacs, per a les quals es va convidar a treballar-hi l'escultor i tallador austríac Johann Franz Dunker. El primer treball a gran escala de la fàbrica és el servei "propi" per a l'emperadriu Elisabet Petrovna. A més de la vaixella per a 50 persones, el servei incloïa elegants figuretes de putti per decorar la taula.

L'escultor francès Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), convidat a la planta el 1779, va marcar l'inici de l'era del classicisme. El departament de producció escultòrica va començar a treballar a ple rendiment. La sèrie etnogràfica de figures "Els pobles de l'estat rus" s'ha convertit en un gran ordre. A partir d'il·lustracions i textos de treballs acadèmics, es van crear amb detall els grups ètnics que vivien a Rússia: els seus rituals, creences, roba.

La continuació del "tema popular" de Rachette va ser la sèrie "Comerciants i artesans", que es va fer molt popular i va influir en el desenvolupament general de l'escultura de porcellana.

Rachette va treballar molt amb galeta - porcellana sense esmaltar. El Museu Històric acull el seu grup escultòric "El Vendedor de Peix i la Dama", a l'Ermita - "Llebrer de Zemira" (el gos preferit de Caterina II).

Les figuretes i els grups de taula (surtoux-de-tabl), inclosos en el grandiós servei arabesc (973 peces), es van fer segons els models de Rachette. L'apoteosi de la decoració de la taula va ser la figura de Caterina II i 9 composicions al·legòriques sobre les seves virtuts ("Generositat", "Justícia", etc.) i sobre les victòries militars de l'imperi.

Nombroses figuretes de gènere de finals del segle XVIII - principis del XIX. es van fer segons els models de l'escultor Stepan Pimenov. En aquest moment, l'IPE desenvolupava activament històries nacionals. Pimenov va marcar una direcció sentimental, propera en esperit a l'obra del pintor A.G. Venetsianov. Els famosos "Vodonoska" i "Vodonos", "La noia amb una gerra trencada" van ser replicats repetidament per l'IPE i copiats per altres fabricants.

Quan August Spies va ser nomenat cap de modelista, l'atenció es va canviar a seguir el model saxó. La planta copiava models de Meissen i Sèvres, produïa figuretes de putti, bacantes, dames i cavallers gracioses, nens encantadors amb cistelles de flors i fruites.

Durant el regnat de Nicolau II, es va continuar l'alliberament de "Els pobles de Rússia": van aparèixer 74 estatuetes més. El seu autor va ser P.P. Kamensky, que va treballar en estreta col·laboració amb antropòlegs i etnògrafs. Les figures grans, d'uns 40 cm d'alçada, tenien una edició limitada, i les més petites passaven a la venda massiva.

IPZ també va prestar atenció a l'anomenada escultura interior. El 1901-1907. A. Adamson va fer obres de galetes a l'estil romàntic-clàssic: “Escoltant el xiuxiueig de les ones”, “El naixement de Venus”, “L'últim alè de la nau”.

L'inici del segle XX va portar la cooperació de les plantes amb els artistes de l'associació "World of Art" E. Lancere i S. Chekhonin (es dedicaven a la pintura). A Konstantin Somov es va convertir en l'autor de tres estatuetes en l'estètica del "Món de l'art": "Lady with a Mask", "Lovers", "On the Stone".

Fins i tot el famós Valentin Serov va retre homenatge a l'art dels plàstics de porcellana, completant-hi un esbós per al futur quadre "La violació d'Europa".

Des de 1914, Vasily Kuznetsov era el cap del departament d'escultura. El seu "Cavall geperut" i "Ivanushka el boig" es van reproduir repetidament. Les seves sèries "Signes del zodíac" i "Meses de l'any" són molt interessants.

Olga Glebova-Sudeikina, una brillant personalitat de l'Edat de Plata, va fer models de les estatuetes "Psisha" (el nom de l'heroïna de l'obra, actriu de la serventa) i "Columbine" per a la Fundació Estatal de la Federació Russa. Per cert, en el catàleg de la botiga en línia de la planta, aquestes obres encara hi són, es fonen sobre les formes restaurades. Els originals de Sudeikina es conserven a l'Ermita.

Natalya Yakovlevna Danko va ser una de les figures més importants de les arts i l'artesania. Des de 1914 fins a la seva mort el 1942 (durant l'evacuació de l'assetjada Leningrad), la seva vida es va associar amb la LFZ. Moltes de les seves obres es van fer en el gènere de l'anomenada porcellana de propaganda: nombrosos mariners, homes de l'Exèrcit Roig, obrers i obreres, agitadors, agricultors col·lectius, exploradors, partisans, pioners i herois de Papanin van ser realitzats amb una fiabilitat i habilitat sorprenents. .

La seva germana petita Elena sovint treballava en tàndem amb ella pintant figuretes. També van crear les famoses estatuetes d'Anna Akhmatova (1924), l'actriu Zinaida Reich i Meyerhold. Danko també estava encantat d'encarnar trames quotidianes senzilles: "Lavandera", "Endevina", "Joc de dames", "Hooligan i comerciant d'Apple". Va fer jocs de peces d'escacs, una gran sèrie d'herois a les obres de Puixkin.

Natalya Danko, juntament amb altres mestres soviètics, va rebre un premi individual. El destacat escultor A. T. Matveev també va ser guardonat per una sèrie d'estatuetes de naturalesa femenina nua: "Splinter", "Bather with a Pelvis", "Putting on a Shoe", etc.

L'alt nivell artístic dels murals LFZ és conegut arreu del món. Es distingeixen per la seva expressivitat i elaboració detallada. Hi ha tres mètodes principals de pintura:

• sotaglaçat - el dibuix s'aplica a la superfície de porcellana, que després es cobreix amb esmalt i s'envia a un forn a alta temperatura;
• sobreglaçat - Les pintures s'apliquen a un producte esmaltat ja cuit, que després se sotmet a una altra cocció en un forn de mufla a 700-900 ° C;
• "Intraglaçat" La pintura implica que les pintures s'apliquen després de l'esmalt i la cocció, però després es tornen a utilitzar temperatures ultra altes, a partir de les quals la pintura es fusiona literalment amb l'esmalt.

Els artistes de l'IPZ / LFZ van aplicar tots els mètodes, depenent de la tasca creativa. Underglaze dóna colors suaus i apagats. El sobreesmalt té contorns clars i un relleu lleugerament perceptible del traç. El daurat proporciona un efecte decoratiu addicional.

La porcellana soviètica era, amb raó, l'orgull del país juntament amb el ballet i els èxits a l'espai. La planta de Lomonosov va ser la líder de la indústria i es va convertir en la primera a l'URSS a llançar la producció de porcellana de parets primes. Els productes LFZ sempre han estat un article d'exportació rendible. Avui, col·leccionistes d'arreu del món persegueixen estatuetes del passat. S'aprecien especialment figuretes rares, llançades en petites edicions, i models d'autor d'artistes i escultors que van fer la glòria de la planta.

• L'escultor aplicat Sofya Velikhova va crear obres tan populars com "Jove Pushkin a la taula", "Petita ballarina", "Primer vals", "Mashenka".

• Les heroïnes d'Efim Gendelman són líriques i sinceres: "The Girl Sits", "Summer Day", "On Sketches".

• Els herois dels contes de fades semblen molt avantatjoses en porcellana, per exemple, el brillant "Ivanushka i l'ocell de foc" de G. Yakimova i E. Lupanova, "Guidon i la princesa cigne", "Alyonushka", "Geese-Swans".

• El tema dels esports sempre ha estat rellevant a l'URSS. El "patinador artístic" E. Gendelman, el "esquiador" i el "esquiador" G. Stolbovoy, futbolistes de porcellana, porters i nedadors van promoure l'educació física.

• El famós il·lustrador Aleksey Pakhomov va fer diverses figures per a la LFZ: "First Grader", "Filippok", "Young Ballerina".

• La temàtica infantil va continuar amb la gran i molt estimada per la gent sèrie "Happy Childhood" de Galina Stolbova: "Escola", "Jove ballarina", "Noia amb una corona", "Cançó de bressol" i altres figuretes.

• Els contes de Bazhov dels Urals van resultar ser un tema popular: "La mestressa de la muntanya de coure" va ser produïda per diverses empreses de porcellana alhora. A la LFZ aquesta figura va ser interpretada per V. Shchukina. I l'escultor E. Yanson-Manizer es va convertir en l'autor de la figura del retrat de Maya Plisetskaya en aquesta imatge del ballet "Flor de pedra".

• Més d'una vegada les pàgines de la literatura clàssica s'han convertit en una inspiració per als mestres de porcellana. La sèrie de la dècada de 1950 "Personatges Gogol" dels artistes B. Vorobyov i I. Riznich, que consta de 9 peces, s'ha convertit en un fenomen molt notable.

• Gairebé tots els interiors soviètics estaven decorats amb figuretes d'animals: nombrosos gossos, óssos polars, cavalls, tigres produïts per la LFZ eren un regal popular i per a molts es van convertir en un objecte de col·lecció. I avui es demanen figures com "Penguin" i "Raccoon" de P. Veselov, "Bulldog" produït des de 1949, "Lleó", "Elephant" i "Deer" de B. Vorobyov, "Boxer" de V. Drachinskaya. .

Els petits plàstics escultòrics moderns de l'IPE estan representats per seccions:

• galeta;
• escultura de gènere;
• animalística;
• esport;
• Període soviètic (objectes segons les formes i pintures dels mestres destacats de la planta).

La major part del catàleg inclou l'escultura animal. La col·lecció es divideix en subapartats:

• gats;
• gossos;
• els Ossos;
• habitants del bosc;
• rosegadors;
• ocells;
• Àfrica;
• amfibis;
• peixos;
• els habitants de la granja.

Les figures d'animals es fan de diverses maneres: realistes i detallades, o amb un cert grau de convenció, estilitzades. Hi ha models nous ("Bull", llançat per l'any nou, 2021, "Dove", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", un magnífic "Cavall àrab" d'una galeta), però la majoria són circulacions de figures populars Els autors de les quals eren famosos escultors d'animals del passat: P. Veselov, B. Vorobyov, N. Muratov.

Continua la producció de figuretes de gènere i grups tradicionals per a l'IPZ. Els esbossos quotidians de Petersburg segons les formes i les pintures d'Elvira Yeropkina ("Reunió", "Després del treball") són productes altament artístics, perquè les obres del mestre es troben en museus i col·leccions privades.

La col·laboració amb l'artista gràfic Anatoly Belkin va resultar molt interessant.

Les obres del famós Mikhail Shemyakin del projecte de 2006 "Hoffmaniada" es destaquen en un grup separat. La sèrie exclusiva consta d'una sèrie de personatges creats per l'artista per al ballet El Trencanous al Teatre Mariinsky. Es tracta de figuretes bastant cares, articles cobejats per a regals i col·leccions de luxe.