Estil folklore en roba

Sovint ens trobem amb imatges de desfilades de moda mundials, que els periodistes anomenen "vestiments d'estil folk". I cada vegada queden sota aquesta definició diferents vestits. Què és, doncs, el folk?

Des de l'època escolar se sap que el terme "folklore" significa "art popular", "saviesa popular". Per tant, no és d'estranyar que aquesta definició sigui una descripció tan precisa de l'estil de roba folklore. El folk realment ha absorbit tot el que és més convenient, bonic, versàtil i còmode que es pot trobar entre les imatges i estils, tradicions de diverses nacions i pobles.

L'estil folklore és molt divers, ja que combina una gran varietat d'estils nacionals, dels quals n'hi ha molts. Sembla que és impossible combinar la fredor i la moderació dels escandinaus, la modèstia dels asiàtics, l'obertura dels eslaus, l'incendi dels llatinoamericans en una sola cosa, però, tanmateix, es va fer.

Com crear una imatge popular correctament, per no confondre's en tota aquesta diversitat i semblar magnífic?

És senzill: combinar allò que es complementa tant pel que fa al color com al material, i pel que fa a les característiques culturals i de moda del país o països l'estil dels quals heu triat.

Devem l'aparició i la difusió d'un estil tan inusual i alhora bonic i encantador a la subcultura hippie. Aquests nois tenen la seva pròpia idea de l'aspecte, perquè no podien trobar roba i accessoris adequats a les botigues normals per crear la seva pròpia imatge de moda tal com volien veure-la. Així que, fins a cert punt, havien de crear el seu propi estil.

Els hippies preferien la roba solta, per a la qual cosa utilitzaven teixits naturals, combinant diferents estils i colors.

Els dissenyadors de moda estaven interessats en aquesta idea, i per primera vegada l'any 1967 es va celebrar una desfilada de moda a Londres, on van presentar imatges a l'estil hippie. Després de l'espectacle, la tendència a crear llaços de moda, basant-se en l'originalitat i varietat de vestits nacionals, va començar a desenvolupar-se i guanyar popularitat.

No obstant això, el reconeixement d'aquest estil a l'àmbit internacional de la moda va arribar només un any després, després que el famós dissenyador francès Yves Saint Laurent va llançar la col·lecció de roba Saharienne, que es basava en motius africans.

Per això, quan parlem de folk, el considerem els fundadors tant de la subcultura hippie com del dissenyador Yves Saint Laurent. Després d'això, molts dissenyadors van començar a experimentar i barrejar diferents estils, creant així quelcom nou i original en el món de la moda.

L'estil folklore és un dels més diversos del món, ja que hi ha moltes nacionalitats i nacionalitats amb els seus estils únics, accessoris nacionals i roba original. A més, sovint passa que fins i tot dins d'un mateix país es poden trobar diverses variacions de vestit nacional.

És especialment interessant que les peculiaritats de la roba de qualsevol nació no sempre siguin utilitzades i usades exclusivament pels representants d'aquesta nació. Per exemple, sovint es poden veure noies i dones amb vestits i jerseis de qipao als carrers del CIS.

En primer lloc, val la pena recordar que, malgrat la varietat de faltes, no s'ha de combinar el completament incongruent. Els elements elementals dels vestits restringits de l'Extrem Orient i els accessoris calents d'Amèrica Llatina no s'adapten entre ells ni en estil ni en temperament. O una faldilla gitana amb estampats florals brillants i un sari pastel indi.

Els vestits d'aquest estil estan cosits amb teixits naturals. A més, s'utilitzen teixits que pertanyen a una nacionalitat determinada. Els països eslaus prefereixen els teixits de lli i cotó, els escandinaus, a causa del clima, estimen la roba de llana. Els representants d'Orient fabriquen roba de seda i jacquard, mentre que els africans treballen amb cuir, camussa i pell.

• Materials. Per descomptat, tots els teixits anteriors no s'utilitzen exclusivament en un país o grup de països en particular. Les tribus africanes no són contraris a cosir roba amb teixits de cotó, de manera que la seda també va arribar a l'Àfrica. A partir de tot això, podem resumir que no importa de quin material estigui feta la roba: el més important és que no hi ha absolutament cap sintètic a les teles per a la roba popular.
• Colors i patrons. En l'elecció de solucions de color, l'estil popular només posa una limitació: l'absència de negre. En cas contrari, els colors es trien brillants o pastel. A més, sovint s'utilitza un patró geomètric, ja que gairebé totes les nacions tenen els seus propis ornaments geomètrics amb el vestit nacional.
• Silueta. La silueta sol ser recta o trapezoïdal, roba amb un tall senzill que no dificulta el moviment. Si els jerseis estan solts. Gairebé no hi ha faldilles curtes d'estil popular, són de llargada maxi o de genoll. Els vestits i les bruses solen tenir mànigues amples que s'afilen cap als canells. Normalment s'escullen les sabates
• Decoració. Una altra característica important i molt interessant és l'acabat original i inusual dels vestits, depenent de les tradicions culturals del país. La decoració pot ser absolutament qualsevol: brodats sobre teixits amb diferents tècniques, afegint ornaments, així com aplicacions, puntes, volants, volants, patchwork, tancaments amb decoracions metàl·liques, comptes, grans i grans, etc.

Com s'ha esmentat anteriorment, la gent està plena de certs inconvenients: a causa de la varietat d'opcions, podeu cometre molts errors de moda i combinar elements incongruents de roba i accessoris a la vostra imatge.

Creant correctament la seva imatge a l'estil popular, una dona definitivament posarà l'accent en tots els avantatges de la seva figura, ja que gairebé totes les nacions són famoses per la capacitat de prestar atenció a les millors parts del seu cos i la seva aparença en general.