Tot sobre la dansa gitana

Les danses gitanes atrauen amb la seva incendiària i colorit. Una extravagància de vestits acolorits, moviments espectaculars del cos i les mans, somriures encantadors no deixaran indiferent a ningú. Aquests balls estan plens d'alegria i expressió. Veient aquest espectacle encantador, només vull participar-hi.

Durant molt de temps es va creure que els gitanos eren d'Egipte. Tanmateix, a mitjans del segle XIX, l'acadèmic alemany August Friedrich Pott va trobar proves que l'Índia encara era la seva pàtria. Va aconseguir trobar els avantpassats dels gitanos, que veiem al món modern, al territori de l'antiga Índia.

En aquells temps hi havia una casta coneguda com a "llar". Constava de músics i ballarins que vagaven pel nord de l'Índia. Val la pena assenyalar que aquestes castes encara existeixen. Els gitanos van començar a venir a altres països al segle V i això va continuar durant 1000 anys.

No és d'estranyar que avui es pugui observar el reflex de les arrels creatives. Cantar i ballar eren originàriament una sortida per als representants d'aquest poble, i després van començar a convertir-se en una professió. Cal destacar que des de ben petits, els nens ja intenten conduir amb les espatlles i cantar.

Els gitanos van aparèixer al territori de Rússia al segle XVIII, després d'haver emigrat de Polònia. Les caravanes alegres, que solien dir fortunes, comerciaven amb cavalls, cantaven i ballaven, atreien russos d'arreu del país. Molt sovint, els pagesos fins i tot els deixaven entrar a les seves barraques per a l'hivern per fer-ho més divertit. Al segle XIX es va iniciar la formació dels famosos cors gitanos, que agradaven tant a Puixkin com a Tolstoi.A poc a poc, l'art d'una nació vibrant va començar a guanyar popularitat entre els nobles i els comerciants.

Els gitanos de camps i ciutats es van mantenir constantment en contacte entre ells, fet que va donar desenvolupament i preservar l'originalitat de la seva obra. Els millors números van començar a anar a la gent, i els moviments de les belleses tabores van començar a aparèixer als escenaris. A més, els cantants i ballarins gitanos van començar a adoptar el que veien dels altres.

Cal recordar que la dansa "gitana" va guanyar fama gràcies a Alexander Sergeevich Pushkin, que estava interessat en aquest poble. A poc a poc, Roma va començar a treballar no només al carrer, sinó també als restaurants, així com en diverses festes importants. Cada acte amb la seva participació va estar ple d'entusiasme i descuit. Amb el pas del temps, a Rússia, les grans festes van començar a simbolitzar-se amb actuacions gitanes sorolloses i alegres.

El ball realitzat per gitanos brillants sembla especialment encantador. Combina una plasticitat inusual de les mans i una complexa percussió fraccionada. Al mateix temps, les dones també tenen temps per treballar amb un tamborí, una faldilla i fins i tot un xal. Els ballarins mouen els braços d'una manera molt sensual i variada. De vegades sembla que s'abracen a algú i després, com una fulla, tallen l'espai que els envolta. És gràcies a això que els intèrprets transmeten tota la brillantor de les emocions.

Les noies sostenen la faldilla amb una o dues mans alhora, fent moviments d'escombrat. Mirant això, els pensaments d'ones vénen involuntàriament. La seqüència especial permet aixecar la faldilla mitjançant una cascada de volants. Una altra característica de la dansa són les fraccions que poden ser interpretades tant per dones com per homes. Per entendre tota la profunditat i la bellesa de la dansa gitana, cal conèixer-la millor.

Sempre hi ha hagut molts grups de dansa gitana, sempre hi ha hagut molta competència entre ells. Tanmateix, va tenir un efecte positiu en la professionalitat dels artistes. A més dels elements tradicionals, els intèrprets van començar a introduir els seus propis, d'autor, a partir d'una raó o situació concreta. Per descomptat, en general, els motius i la manera d'actuar continuaven sent característics dels gitanos.

Actualment, es poden distingir diversos tipus de balls de gitanes.

• L'escenari és tot un espectacle. Es caracteritza per una bona coreografia, una postura recta i unes mans ben col·locades. Els ballarins, per regla general, porten faldilles amples, que s'anomenen "dos sols", i els ballarins porten sabates amb talons d'estepa especials. En el procés de ballar hi pot haver teatralització.
• La versió tabor es realitza de manera lliure, que també s'anomena folk. En aquest aspecte, també hi ha moviments expressius de la faldilla. L'actuació és exclusivament en solitari. Resulta que els ballarins es substitueixen en una seqüència determinada.
• Ball de gitanes de carrer basat en la improvisació grupal... És molt important per a ell estar en constant interacció amb el públic.

Només un professional pot donar classes de dansa gitana real. Aprendre actuacions originals a casa no serà fàcil. Però hi ha certes tècniques en què tot es mostra pas a pas i amb força claredat. Abans de procedir directament a l'estudi de l'enrenou incendiari, hauríeu d'aprendre algunes regles importants.

• S'ha de mantenir una bona postura en tot moment. Només gràcies a l'esquena recta serà possible realitzar tots els moviments amb eficàcia.
• Has de treballar amb els peus com una ballarinaper aconseguir moviments correctes i elegants. Aquí és on el principi clàssic bàsic en forma d'inversió resulta útil. El peu es col·loca a terra de manera que el dit del peu estigui fora, no dins. Tanmateix, no tingueu zel: n'hi ha prou que els mitjons només estiguin lleugerament dirigits als costats.
• És important combinar moviments suaus de la mà amb percussió fraccionada. Això només es pot aprendre després de moltes hores de pràctica. I solen començar amb moviments bàsics de cames i braços. Només després que estiguin ben treballats, passen a diverses variacions.

En la dansa gitana, els moviments de les mans són un component obligatori.... Són els que provoquen admiració i atrauen mirades. Sembla que no paren del tot, tot el temps doblegant-se com serps i recreant patrons meravellosos. De vegades fins i tot sembla que els ballarins no tenen ossos, perquè els seus moviments de mà estan plens d'una flexibilitat i plasticitat sense precedents. En cada cop, la participació conjunta de l'articulació de l'espatlla, la mà i tots els dits és visible.

Per a molts, això sembla gairebé impossible. Tanmateix, en realitat, moviments tan complexos consisteixen en elements bastant simples. Per dominar la bruixeria gitana de les mans, primer cal aprendre-les per separat i després posar-ho tot junt.

Es distingeixen les següents posicions bàsiques de les mans.

1. Les rotacions en cercle es realitzen allargant els braços als costats i fent voltes amb les mans. En aquest cas, la mà dreta estarà a la part superior i l'esquerra s'avança lleugerament. Els cops es fan primer amb l'esquerra, i després amb la dreta, i després canvien. També hi ha moltes altres variacions d'aquesta posició.
2. Moviments suaus dels pinzells primer cap avall i, després, cap amunt... Posició inicial: els braços estan separats.
3. Una imatge d'una figura vuit davant teu amb pinzells. En aquest cas, una mà hauria d'alçar-se i l'altra dibuixa elegantment una figura de vuit. Els moviments es repeteixen després de canviar de mans.
4. Mantingueu les mans davant del pit amb els palmells cap amunt.... Alternativament, començant pel dit petit, cal doblegar un dit a la vegada perquè s'acosti al canell. Aquest moviment es realitza amb un augment gradual del tempo per crear un efecte de ventilador. Després d'això, les mans s'han de separar, aixecar i fer amb els pinzells, obrint el ventilador.

A més d'aquestes, hi ha moltes més opcions sobre com moure els braços. Tanmateix, a l'hora de realitzar-los, és important observar les regles següents.

• El cap també ha de respondre als moviments de la mà.... La mà que està treballant així com la barbeta han d'estar connectades amb un fil invisible. Per exemple, si els braços volen cap amunt, la barbeta també hauria d'aixecar-se. Amb la mà movent-se cap al costat, la mirada de la ballarina hauria de seguir-la.
• Moveu les mans i els dits amb una certa amplitud i expressivitat. Els moviments no haurien de sentir-se com si fossin mecànics. En aquest cas, s'han de subjectar els dits perquè es senti el flux d'aire entre ells.

Una dansa temperamental no pot prescindir de les fraccions, que a poc a poc s'acceleren. Els gitanos s'entreguen a aquest ritme extraordinari, capaç d'apropar el públic a un autèntic tràngol. En el seu nucli, el rotllo és una mena de truc dissenyat per cridar l'atenció i mostrar l'habilitat dels intèrprets. La combinació d'aquest tipus de moviment amb el teixit simultani de patrons amb les mans és especialment difícil.

El tir comença amb la cama dreta pujant i colpejant el terra. Després d'això, cal agafar la cama enrere. A continuació, hauríeu d'aixecar la cama esquerra, fer el mateix cop cap endavant i després treure-la. Per als cops de puny, es fan puntades alternatives. Al mateix temps, comencen per l'esquerra, i després afegeixen la dreta, etc.

La decoració de la dansa de gitanes és bells girs. A més, es poden veure en qualsevol actuació coreogràfica. També podeu agafar una varietat de rotacions, moviments lents o ràpids. A més, es representen dempeus i movent-se per l'escenari. Per omplir la dansa d'expressió, també mouen les faldilles o les mans quan giren. Quan feu una volta, no hauríeu de passejar els ulls al voltant del públic, sinó fixar el cap en un moment determinat durant el màxim de temps possible. És millor fer girs per als principiants en una de les direccions: cap a l'esquerra o cap a la dreta.

Per girar en un sol lloc, heu de transferir tot el pes a la cama esquerra, mentre s'eliminen les mans dels malucs. Després d'això, la cama dreta s'obre lleugerament i es col·loca darrere de la cama de suport. Per fer el gir suau, s'ha de fer dempeus sobre dues cames. En aquest cas, les mans es situen de la següent manera: la dreta està davant del pit, i l'esquerra està a la part superior. Quan s'hagi completat el gir fins a la posició inicial, hauríeu de tancar les mans als malucs.

Els vestits de ball de gitanes de colors també formen part de l'espectacle inimitable. Els accessoris més populars són un tamborí i un xal. Per als ballarins, un element important de la imatge és una faldilla ampla. A més, és important que hi hagi molts volants, volants i altres elements de decoració exuberants.

La longitud de la faldilla ha de ser fins al turmell o una mica més alta perquè els moviments siguin clarament visibles. L'actuació tradicional del ball suposa que la noia estarà descalça, però a l'escenari s'escull l'opció amb sabates.

És important que el vestit d'escena inclogui joies d'or. Així és com es veu una dona de luxe. Tanmateix, juntament amb això, els talls a les espatlles i les mànigues de la jaqueta simbolitzen la pobresa. La peça també presentava colors vibrants, com ara vermells, verds, blaus i grocs. El negre és sovint present, sobretot en els vestits d'home.

Els estampats populars seran pèsols i flors, i darrerament fins i tot hi ha opcions amb dracs i serps. Al mateix temps, és important per als ballarins que quan utilitzen el patró, el contrast entre la camisa i els pantalons sigui visible. Aquesta regla també és típica per als vestits de dona.

És important que la roba no només sigui acolorida, sinó també còmoda. No s'ha d'adherir massa al cos, però tampoc és bo quan pesa dins una bossa. Per exemple, s'ha de triar una faldilla del càlcul perquè pugueu fer-hi una varietat de corbes o gronxadors.

Sovint, les noies complementen la seva imatge amb una pinça de cabell brillant i els homes, amb un barret o una gorra. El vestuari d'escena ha d'estar en perfecte estat. Tota la roba s'ha de planxar i les sabates s'han de polir. Aquesta és l'única manera de fer que el ball sigui inoblidable.

El següent vídeo mostra una variant de la dansa gitana.