tango argentí

Moltes persones a l'antiguitat i continuen esforçant-se en els temps moderns per assegurar-se que la seva vida no només estigués plena de beneficis materials, sinó que també pogués donar-los plaer estètic. Les diverses esferes de l'art satisfan aquesta necessitat de la humanitat.

Una d'aquestes fonts de plaer és la dansa i tota mena de les seves manifestacions. Per exemple, el tango argentí, molt estimat pels ballarins i el públic per la seva elegància, passió, dramatisme creixent i emoció bullent. Considerem amb més detall les característiques principals i les característiques sorprenents d'una dansa tan expressiva.

Durant centenars d'anys, el tango argentí ha conquistat el cor i la ment de milions de seguidors una i altra vegada. L'essència d'aquest tipus de ball rau en no tenir por a la improvisació en els moviments i recordar el respecte de la teva parella i d'aquells amb qui comparteixes la paraula.

Graciela Gonzalez, una de les figures més destacades de la història del tango, qualifica d'aquest ball "una història d'amor de tres minuts", perquè en tan poc temps la parella aconsegueix viure i explicar al públic una història sorprenent sobre els sentiments.

La història exacta de l'origen del concepte de "tango" i la pròpia dansa no s'ha descobert fins avui. Tanmateix, hi ha la versió coherent més plausible de l'origen de la dansa. Al 1800, quan es van portar esclaus africans a l'Argentina, van començar a tenir un impacte significatiu en la cultura de la població local.Per aquest motiu, es suposa que la paraula "tango" està plena d'arrels africanes, la qual cosa significa que té significats com "lloc tancat" o "fonament conservat".

Segons altres conjectures, la paraula pot referir-se a la llengua portuguesa (que significa "tocar"), aleshores també la feien servir els africans. Independentment de la seva història, en aquells temps es va començar a utilitzar la paraula per anomenar el lloc on es reunien esclaus i negres lliures per passar una estona en un ball. A principis del 1900, l'Argentina estava experimentant una afluència massiva d'immigrants, que va donar lloc a una barreja de cultures diverses: dansa i música. Els habituals valsos i masurques es van començar a assimilar amb les famoses havaneres de Cuba i importants danses africanes.

Com que la majoria dels immigrants eren homes que creien en la capacitat de guanyar diners i traslladar les seves famílies a un país en vies de desenvolupament, no és difícil endevinar els sentiments que van provocar aquesta dansa. El tango comporta una pèrdua profunda d'aquelles persones i llocs que es van veure obligats a abandonar, i pels quals estaven increïblement anhelats.

Molt probablement, les primeres bases del tango es van originar en els balls nocturns afroargentins., on s'hi reunien més sovint els pobres que respectaven l'estètica, es posaven barrets d'ala estreta, es lliguen mocadors al coll i es posaven sabates de taló alt. A poc a poc, aquestes festes es van estendre als bars i bordells d'un dels barris de Buenos Aires. Va ser en aquests llocs on els ritmes africans van entrar en contacte amb la milonga (tipus argentí de polca ràpida), i al cap d'un temps es van inventar nous passos, i es va inventar una nova dansa.

Per part de l'alta societat, aquests balls no van rebre l'aprovació, però els fills de la gent noble no eren contraris a visitar els barris marginals i aprendre nous passos i ritmes. Com a resultat, a principis del segle XX, la majoria de la gent es va familiaritzar amb la tendència recent introduïda, i aleshores el tango (tant el gènere musical com la dansa) es va convertir en una tendència de ràpid creixement a Buenos Aires, la ciutat on es va originar.

Aviat es va estendre a ciutats allunyades del centre d'Argentina, i allà va arribar a la capital de l'Uruguai, on els residents també van mostrar un interès sincer i van deixar el tango a la seva cultura. La següent etapa és la distribució internacional. De nou, els fills de pares argentins rics van viatjar a les capitals dels països en vies de desenvolupament per compartir les seves experiències de tango i demostrar les bases de la dansa.

El 1913, el tango s'havia convertit en una col·laboració internacional a gran escala: París, Londres i Nova York es van enamorar realment d'aquesta dansa. L'elit de l'Argentina, al principi mirava despectivament tota aquesta acció, ara amb elles mateixes van arrelar amb orgull la cultura del tango al seu cor.

Cal assenyalar que l'èxit del desenvolupament del tango depèn totalment de la prosperitat del país i de la seva posició al món. Quan l'Argentina estava en la seva època daurada (1940-50), el tango també es va desenvolupar amb èxit. Quan va començar la repressió política, l'art va haver de passar a la clandestinitat. El tango ha intentat mantenir una espurna de vida en llocs poc profunds, no revelats i, per descomptat, en el cor dels seus seguidors.

Inicialment, el tango clàssic es va concebre com una dansa d'improvisació, però aquesta circumstància no va impedir el desenvolupament de determinats estils que segueixen un gran nombre de persones arreu del món.

Aquest estil va començar a desenvolupar-se ràpidament als anys 40-50 del segle XX. La seva particularitat rau en el fet que es realitza en la posició més propera i tancada, quan ambdós socis recolzen el seu pes l'un sobre l'altre, demostrant així una mena de piràmide.

Aquest estil és perfecte per a parelles d'enamorats i per a balls, perquè no implica l'actuació de figures arrasadores, sinó que requereix harmonia dins de cadascun dels ballarins, una actitud atenta i sensible cap a la parella. L'estil no és massa coreogràfic, cosa que el fa diferent del tango europeu, però representa l'intercanvi emocional més fort entre dues persones.

Per cert, el mateix terme milonguero significa "ballarí de tango" que és aficionat a aquest ball, convidat habitual a milongues (llocs on es fan vetllades de tango), ha après des de fa temps els passos bàsics i figures complexes i ha desenvolupat el seu propi estil. . Aquesta és una gran parella, amant de les dones, que, en primer lloc, coneix perfectament tots els detalls de la cultura del tango.

Aquest estil de tango es posa en escena, s'interpreta directament per al públic. Per tant, les lleis en ell són diferents, no les mateixes que en el tango social: són les lleis del gènere escènic i les lleis de l'escenari.

Per aquest estil, la tècnica de la dansa virtuosa, els moviments espectaculars, l'execució precisa de cada pas i totes les figures són familiars. Els suports i les postures aquí requereixen braços i cames estirats com una corda. Un bon avantatge és que la parella pot ser més lliure d'utilitzar l'espai, i com que només hi ha dues actuacions a l'escenari, les col·lisions amb altres ballarins estan fora de dubte.

Aquest estil es pot anomenar amb seguretat el contrari del milonguero. Aquí es fomenten les posicions obertes, els socis poden jugar amb el pes dels altres, improvisar amb la implementació de diverses figures. Per la raó que es requereix més espai per a les posicions obertes en la fantasia del tango, aquest estil no es balla als balls, on no hi ha prou espai per a tothom.

Aquest estil requereix d'ambdues parelles una bona càrrega d'energia, dinamisme, domini de diverses tècniques de gran qualitat, moviments flexibles i segurs i, el més important, accions coordinades mútuament d'un home i una dona.

Un dels estils més antics del tango argentí és la milonga, una dansa popular, nascuda amb la mà lleugera dels visitants i portada a Llatinoamèrica al segle XIX. El ball és alegre i enèrgic. El seu ritme és força ràpid, no tolera parades i moviments lents.

L'estil del saló de tango destaca per la seva posició oberta de dues persones, que permet fer els més variats passos i figures, abordar girs pronunciats i posicions amples. Els experts consideren que aquest estil és més refinat i sofisticat en comparació amb altres, però també incorpora els principis de la improvisació, dirigint un company i seguint-lo un altre.

Independentment del gènere, per a la part superior del cos, cal triar roba amb un tall alt sota les aixelles i evitar les mànigues amples que poden interferir amb la parella durant el moment més crucial del ball.

Un home ha de tenir cura amb els botons de puny a les mànigues de la camisa, perquè es poden enganxar als cabells de la seva parella. Una dona no hauria de permetre capes addicionals de teixit a la cintura i a la zona dels omòplats, això pot provocar dificultats durant el període de contacte corporal dels ballarins; és important facilitar l'accés a l'esquena de la parella.

Les faldilles llargues poden ser adequades per a un ball com el tango argentí només si són prou fluixes a l'alçada dels genolls i no impedeixen els moviments de la parella a l'hora d'executar una determinada figura. Molts homes prefereixen veure un vestit de pantaló a una dona, que de cap manera la priva de la seva feminitat i fa que molts moviments siguin més còmodes.

Pel que fa a les joies, s'han de seleccionar amb cura, comproveu acuradament si hi ha vores afilades o peces que es puguin enganxar a la roba. El millor és no fer servir fermalls, i si has decidit portar-los, col·locar-los molt per sobre del pit és la millor opció. Les malles han de ser seleccionades de niló, amb baixa densitat. Si parlem del color de la carn, no haurien de ser visibles.

Un punt especialment important del tango són les sabates. Normalment, els amants del tango compren sabates amb sola de cuir que s'ajusten perfectament als peus. Les opcions més habituals són les sabates de dona amb corretges amb tancaments i les d'home amb cordons. Es recomana a les dones que portin sabates amb taló.

Entre els principiants, hi ha l'opinió que, al principi, les sabates obertes de les dones només causen inconvenients. El més important és trobar sabates d'aquest tipus que recolzin els peus, eviten que els dits dels peus s'aixafen i et permetin estar al ritme de la dansa durant unes quantes hores.

La història del desenvolupament de la música de tango és gairebé tan rica com la història de la dansa. Al principi, les pistes de ball a l'Argentina tocaven ritmes senzills que les orquestres presentaven als amants del ball. Amb el temps, aquests ritmes es van anar complicant, i més tard van deixar totalment de ser aptes per ballar per la seva riquesa.

Bàsicament, la música de tango es diferencia d'altres tipus de música en dos aspectes: hi ha un bandoneó i no hi ha tambors. El primer és un instrument alemany, una mena d'acordió.

Normalment, per als principiants, es reprodueix música més aviat rítmica dels anys 40 i 50. Però la música dels anys 30 del segle passat és bona per entendre com s'escolta el ritme. Més tard, a mesura que els ballarins adquireixen experiència, tendeixen a barrejar la música antiga amb els seus ritmes de jazz nous.

Igual que conduir un cotxe, en tango, cal seguir una sèrie de normes que t'ajudaran a no xocar amb altres parelles. A terra, s'acostuma a moure en sentit contrari a les agulles del rellotge, i en els primers tres minuts és important fer petites parades.

S'ha de mantenir la velocitat objectiu global. Només podeu avançar si la parella que hi ha davant s'ha alentit significativament. És important anar amb compte a l'hora d'executar les figures: no ho has de fer sovint i de manera gran, perquè la pilota no és el lloc on hi hagi l'oportunitat de mostrar les teves habilitats, has de pensar també en els altres participants.

En aquests esdeveniments, una parella harmònica que balla en una posició propera, realitzant només moviments bàsics, evoca en l'audiència emocions molt més positives que els passos i figures clarament treballats. Per excloure qualsevol incident greu, no cal que entris en escaramusses amb altres parelles i, en cas de col·lisió, la parella culpable fa un senyal de disculpa i pronuncia paraules educades.

No hauríeu de desenvolupar cap figura complexa, qualsevol dona apreciarà si una parella fa una circumferència suau, ajusta els passos a la música i la guiarà suaument, distribuint el pes amb precisió. Com que el tango és un ball de parella, no ens hem d'oblidar de les tècniques femenines. És important que la dona tingui el control del seu equilibri, no estigui tensa i permeti que la seva parella es comporti.

Per als principiants, la millor opció és assistir a classes de tango, on es poden aprendre les coses bàsiques que són necessàries en l'etapa inicial de l'aprenentatge del tango: pas, girar, aturar-se, navegar per la sala, musicalitat, els fonaments de diverses decoracions.

I també podeu aprendre tango amb èxit a partir de lliçons de vídeo. Això és especialment cert per a aquells que no viuen a les grans ciutats on no hi ha professor de dansa. El repte és que veure vídeos no substitueix l'experiència pràctica en directe amb una parella a l'aula i entre altres parelles.

Assistir a seminaris et permet aprendre dels millors ballarins del món, comunicar-te amb persones afins, aprendre molt sobre la història i el desenvolupament del tango. Les classes particulars de ballarins més grans també són una bona oportunitat per millorar, gràcies a la qual pots rebre les crítiques sòbries d'un autèntic professional, cara a cara.

Descobreix l'increïble món del tango apassionat i no hi pots renunciar. Estudieu passos i formes, discutiu-ho amb persones afins, participeu en milongues i la dansa es convertirà en el vostre element durant els propers anys.