Tot sobre balls de saló

El ball de saló esportiu és l'encarnació de l'expressió i la delicadesa del moviment. Aquest no és un plaer barat per a aquells que estan compromesos, però també significa entrar en un món incomparable. La competència és alta, els entrenaments són llargs i freqüents, però el vestuari, el maquillatge, les pròpies actuacions provoquen un tremolor sagrat en tots els que estan associats al món del ball de saló.

Si vas de lluny, al segle XV a Itàlia i França, països on els aristòcrates estaven interessats amb entusiasme en les danses populars, inclòs, va aparèixer alguna cosa inicial. El referent inicial per a l'aparició del ball de saló. I força ràpidament l'afició va començar a estendre's per Europa. Al segle XVII, el domini de la dansa es considerava una bona forma. A París l'any 1661 es va fundar la Reial Acadèmia de Dansa, que va imposar la prohibició de la improvisació, la regulació del vestuari i l'ordre d'execució de les danses. Paral·lelament, van aparèixer pilotes, a les quals els plebeus, és clar, no podien arribar. De manera estranya i suau, les danses populars es van convertir en aristocràtiques.

Després hi havia balls públics, on tothom podia anar, sempre que s'observés el codi de vestimenta i hi hagués l'oportunitat de pagar l'entrada. Gavotte, bure, gigue: noms que només són coneguts per especialistes o persones aficionades a ballar. Ara tenen poc a veure amb les tradicions actuals dels balls de saló. Però tot es va desenvolupar segons el pla. Aviat van aparèixer el cancan, la polca i el galop.

Per cert, a Rússia, sota el reformador Pere I, el ball de saló es va convertir en una part obligatòria del currículum a les institucions estatals. Un mestre de dansa va ser donat d'alta de l'estranger perquè la formació fos alfabetitzada i el mestre tingués la titulació necessària. Així es va formar l'escola d'interpretació russa. Al segle XIX es van popularitzar els balls i les mascarades, és a dir, hi havia, sens dubte, llocs on s'aplicaven els coneixements adquirits.L'era romàntica dels balls s'associa amb els noms de Strauss i Schubert: la seva música determinava en gran mesura quins balls estaven a favor.

Però com més s'acostava el segle XX, més la dansa perdia el seu elitisme, més s'estenia. Però alguns tipus van mantenir la seva pertinença a l'alta societat: per exemple, el vals, la masurca i la polonesa van formar posteriorment programes de ball de saló. Amèrica va començar a dictar els seus fonaments de dansa a la intersecció dels segles XIX i XX: Boston nord-americà, Charleston, blues, quickstep i two-step es van fer càrrec del Vell Món. La rumba, el tango, la samba "va venir" d'Amèrica del Sud.

I al segle XX, es va produir un punt d'inflexió en el camp de l'art de la dansa: es va demanar la designació de criteris d'avaluació uniformes, una normativa clara. A Gran Bretanya, va sorgir la "Imperial Society of Dance Teachers" i va desenvolupar els estàndards de l'art. Tots els balls coneguts estaven estandarditzats, és a dir, es determinaven els passos principals, figures, dibuix. El tango, el vals, el foxtrot ràpid i lent van constituir la base de la cultura del ball de saló d'aquella època.

Així que va aparèixer la base de les opcions competitives, ara era possible competir-hi. Més precisament, va ser aleshores quan els balls es van començar a dividir en esportius i socials. A Gran Bretanya s'han celebrat competicions esportives de dansa des dels anys 30 del segle passat. I durant 20 anys més, al vals, el tango i el foxtrot es van afegir samba, rumba, pasadoble, jive i cha-cha-cha. Hi havia dos programes: llatinoamericà i europeu.

Tota la passió i sensualitat del ball de saló rau en les direccions que van néixer a Amèrica Llatina. Són molt subtils i molt expressius, francs i brillants. Al mateix temps, és impossible trobar persones que interpretin igualment el mateix ball, perquè, malgrat totes les normatives i estàndards, aquests balls estan molt personificats.

Es considera una dansa popular espanyola, i es tradueix com "dos passos". Va aparèixer (més precisament, s'accepta generalment que va aparèixer) l'any 1920. S'assembla a una marxa d'un-dos (o esquerra-dreta). Molt semblant als moviments taurins. El ballarí es mou com un torero, s'associa a aquest últim, i la música dona lloc clarament a una analogia amb la processó davant la corrida. Malgrat les seves arrels espanyoles, la dansa s'ha fet molt popular a França. Molts dels components del pas dobl tenen noms francesos.

Quines són les característiques: el pit del ballarí està elevat, el cap està estrictament fixat, el centre de gravetat del cos està al davant, la majoria dels moviments comencen des dels talons. A l'inici del ball sonarà la fanfàrria (l'inici de la corrida), a la segona etapa, la música reflecteix la lluita del torero i el toro, la música de triomf i júbilament acaba amb el número, perquè la baralla s'ha acabat. . Un acte típic masculí que manté l'espectador en tensió constant.

Es tracta d'una dansa brasilera, tan calenta com les platges del Brasil i com el tarannà dels habitants. La samba va aparèixer a l'estat de Bahia al segle XIX. I era el ball dels pobres, perquè la noblesa d'aquella època preferia el vals i el ball de quadrats. Tot el portuguès i l'africà es barreja a la samba. Al principi va ser un ball en un cercle comú, no hi havia contacte entre companys. Però a poc a poc van començar a ballar samba per parelles. I a principis del segle XX, es va representar en un espectacle a París i es va convertir en una sensació. La popularització de la samba ha començat. A casa seva, a Rio, es va inaugurar la primera escola de samba l'any 1928, després de la qual van començar a aparèixer una a una. I Paul Bush va escriure un llibre d'instruccions per aprendre dansa, detallat i entenedor.

L'any 1933 es van fer els primers concursos de samba, i aviat van començar a ballar-la als carnavals. Ara és impossible imaginar l'encisador carnaval brasiler sense samba. Per cert, la germana d'Isabel II, la princesa Margarida, va participar en la popularització de la dansa llatina. Li encantava l'impacte, l'extravagància i la samba calenta va arribar al seu gust.Ja l'any 1956 el ball es va incloure al programa del concurs. Per tant, és a aquest any que la seva aparició està lligada. La samba es pot fer en parella o individualment. Si el ball és per parelles, les disfresses seran més moderades. Les dones apareixeran amb vestits amb espatlles obertes, decorats amb lluentons, serrells i altres decoracions. El vestit d'home és més lacònic: una camisa i uns pantalons llisos (però és possible amb brodats i pedreria).

Cha-cha-cha és una història de Cuba, on va aparèixer per primera vegada la dansa popular anglesa. Això va passar al segle XVIII durant l'ocupació de l'Havana pels britànics. Els cubans es van enamorar de la dansa britànica i amb el temps la van adaptar al seu tarannà i tradicions. I després de la declaració de la independència de Cuba, els plantadors s'hi van precipitar juntament amb els seus esclaus. I aquests esclaus van portar balls africans a l'illa. Així es van barrejar la dansa country anglesa adaptada i les danses dels esclaus africans. En Danson va aparèixer. Ell, al seu torn, després d'un temps es va connectar amb la rumba (va començar a anomenar-se mambo), però era massa ràpid i expressiu. Els ballarins van captar la seva bellesa, però van notar la naturalesa difícil de la dansa.

I després Enrique Horrin, un compositor local, va inventar un nou ritme: el mambo-rumba. La composició, escrita l'any 1949 i anomenada oficialment La enganadora, va ser la música que va iniciar el xa-txa-txa. Aquesta música tenia un ritme diferent, sense introducció, i tots els membres de l'orquestra podien cantar a l'uníson. Els cubans es van enamorar ràpidament de la nova música i de la nova dansa, interpretada a tots els cafès del carrer. I com que els americans descansaven sovint a Cuba, aviat van agafar el xa-txa-txa, i així va veure una gran llum. Ara el ball no és del tot el que era originalment.

Jive es pot traduir com "mentida" o "conversa arrogant i descortès". Es tracta d'una dansa americana que va aparèixer al segle XIX, però que va conquerir el món després de la Segona Guerra Mundial. Era difícil, tècnic i, per tant, perillós, perquè a molts llocs estava prohibit. Però amb el temps, es va tornar competitiu, el públic es va enamorar de l'energia bogeria de l'actuació. El jive consta de dues parts: la primera és la presentació de les parelles participants al concurs, la segona és el propi ball amb vestuari original. Es tracta de la llibertat d'expressió, d'un impuls de l'ànima.

Per cert, després de la mort de la reina d'Anglaterra el 1901, la popularitat de la dansa es va fer enorme. Encara que els no professionals durant molt de temps el miraven amb escepticisme: els semblava senzill, endarrerit. Amb el temps, el jive va canviar, es va fer més complex. Avui en dia es fa a l'estil internacional o a l'estil swing. A les competicions, es col·loca en últim lloc perquè es maximitzi el retorn dels ballarins.

El ball ritual dels africans és on va començar la rumba apassionada. Al segle XIX es va portar a Cuba, i aquesta paraula castellana es tradueix com "camí". La versió completa de la dansa va ser desenvolupada per Pierre Lavelle, el mestre londinenc més famós, després de la Segona Guerra Mundial. Aquesta dansa té una profunda connotació emocional, que es complementa amb música dramàtica.

Ballar no és fàcil: es fan passos el 2, el 3 i el 4. A cada pas, els genolls es dobleguen i s'estiren, i també es fan girs entre el recompte. Cada pas es realitza des del dit del peu, el pes del cos sempre està al davant. Tots els gestos i moviments estan plens de passió i amor, i també hi ha un estil llatí característic de moviment de maluc en aquesta dansa. No pots dominar la rumba en un parell de lliçons, i no pots aprendre-la des de zero a casa.

El programa de balls de saló també pot ser europeu. Considereu les principals danses que s'hi inclouen.

Molta gent associa el tango amb l'Argentina: és així, allà aquesta direcció s'ha fet molt popular. Però es va originar a Espanya, fa molt de temps, al segle XIV. La dansa va rebre el reconeixement oficial només a principis del segle XX després de la seva conquesta triomfal de les principals capitals europees.Aleshores el ball es va fer prestigiós, estaven disposats a gastar diners en el seu vestuari.

Avui no és menys popular, associat amb l'amor, la passió, el drama. Per a una actuació, els artistes han de viure tota una història que sigui comprensible per a tots els espectadors. El tango es representa en dos o quatre quarts.

La dansa, que es tradueix com "pas ràpid", es realitza amb facilitat i gràcia. Es caracteritza per l'aparent ingravidesa amb què els ballarins planen sobre l'escenari. Per cert, es considera una mena de foxtrot. Un pas ràpid va aparèixer durant la Primera Guerra Mundial a Nova York. Primer, ballarins africans la van interpretar a l'American Music Hall, i després va marxar cap a les sales de ball.

El ball s'executa en quatre quarts, s'accentuen el primer i el tercer temps del compàs. La música sona ràpid, però hi haurà combinacions ràpides i lentes a la sala. Com que els passos bàsics són fàcils d'aprendre (i això no és una exageració), sovint els adults principiants prenen lliçons ràpides.

El vals de Viena, malgrat el seu nom, està associat a Alemanya. La primera dansa de la mida de tres temps de la volta va aparèixer al segle XIII (o fins i tot abans), i després va aparèixer a Alemanya la dansa del walzen amb la mida de tres quarts. Quan es van combinar, es van convertir en el que comunament s'anomena vals vienès. Al principi va ser molt lent, i només el mític Strauss li va donar un ritme diferent, també va glorificar el ball (per això es va convertir en vienès). El ball es va popularitzar gràcies a la seva franquesa: els seus predecessors semblaven molt casts, i en el vals vienès, la parella abraça la parella. Va ser un avenç.

El vals vienès es caracteritza per un tempo ràpid, amb èmfasi en el primer temps d'un compàs. Al mateix temps, es realitza amb suavitat, gràcia, noblesa. És la versió europea del vals que es fa a les competicions. El nombre de figures obligatòries en ell, per cert, és petit, per tant, no competeixen tant en elles com en l'art de la performance. El treball del cap i els peus, el balanceig, així com la interacció dels ballarins són importants.

Va aparèixer a l'Edat Mitjana, va passar un llarg camí del rebuig a la popularitat bogeria i es va fer famós també gràcies a Strauss. Al segle XX va aparèixer el vals de Boston a Anglaterra, que després va conquerir Amèrica. Ara s'ha convertit en un vals lent, que forma part del programa competitiu de balls de saló.

Els aficionats també intenten ballar-lo, ho fan en casaments i graduacions. Aprèn la posició inicial, pas bàsic, pista de vals. Però els requisits per als professionals són diferents, aquí cal un equilibri perfecte, una excel·lent coordinació dels moviments. És difícil aconseguir-ho a casa.

El ball foxtrot va ser inventat per Harry Fox, que va presentar el seu programa l'any 1913 a Nova York. La ingravidez dels passos, la lleugeresa i la lleugeresa van conquerir Occident, i era difícil no notar amb quina facilitat els socis esdevenen literalment un tot en ell.

Aquest ball va ser el que va determinar el futur de la direcció del saló esportiu. Es va convertir en l'impuls que el va transformar i desenvolupar. La combinació de passos, ràpids i lents, va donar lloc a moltes variacions en la interpretació, i el gran nombre de combinacions rítmiques possibles va fer que el ball fos especialment interessant. És lent, tranquil i especialment efectiu pel que fa a atraure un públic.

Per descomptat, la manera més senzilla és matricular-se a una escola de dansa, no cal pensar que aquesta només està disponible per als nens. Moltes escoles professionals creen grups especialment per a adults principiants. Sí, no pots fer una carrera en això, però pots tenir un plaer enorme i també és bo per a la teva salut. Si fa por, no hi ha escola a prop o no esteu segurs de si val la pena entrar-hi seriosament, podeu provar els tutorials en vídeo. Estan disponibles, n'hi ha molts a Internet. Amb una instrucció tan detallada i visual, podeu intentar aprendre a ballar a casa.

Per descomptat, l'efecte no es pot comparar amb les lliçons dels professionals, però, tanmateix, el primer coneixement, una idea de la dansa, és molt possible. I només si després de les primeres classes (siguin les que siguin) la passió pel ball de saló no ha desaparegut, pots comprar sabates, roba especials, submergir-te en aquest món amb el cap.