Història del Hip Hop i Visió general dels moviments bàsics

El hip-hop no és només un ball, sinó tota una cultura: multifactorial, amb una llarga història i un gran nombre d'admiradors arreu del món. L'estructura del hip-hop també inclou DJing, breaking, em-singing, coneixement. La base musical del hip-hop és molt gran, i va acompanyar els seguidors de la tendència en diversos àmbits. Per exemple, en el hip-hop, es donava suport al bàsquet i al streetball, els agradaven els grafits i s'adherien a un determinat estil de roba. La particularitat del flux també és que és difícil que quedi obsolet. I, tanmateix, continua desenvolupant-se molt activament.

Allà pels anys 70 del segle passat, la música especial de festa va aparèixer a l'entorn afroamericà del Bronx (àrea de Nova York). El van fer discjòqueis, que més tard es coneixien com a DJs, i van treballar en un sampleig força primitiu. És a dir, la pèrdua musical d'una composició es va repetir moltes vegades, un truc completament senzill, però molt popular en aquell moment.

Tots els hip-hoppers coneixen el nom de Kul-Herk, perquè és un dels fundadors d'aquesta gran cultura. Organitzava festes, intentava recitar en les interrupcions musicals i utilitzava les pauses en la seva obra, és a dir, les pauses. Durant aquests descansos, els ballarins van sortir en rotllana i van mostrar qui era bo en què. I ara no només la música, sinó també la dansa s'està convertint en una part destacada de la cultura.

I el nom "hip-hop" venia d'Africa Bambaattee, un DJ. "Hip" i "hop" són sons que imiten moviments. Si es tradueix literalment, s'obté alguna cosa com "puja - salta".

La particularitat de l'estil de ball és que apareixia al carrer. Es podia imaginar què passava a les festes del Bronx i què pensaven els mateixos participants sobre la direcció que estaven creant. Era un poble bastant petit, tot i que popular, però estava lluny del corrent principal. A més, la cultura es considerava predominantment afroamericana. Però què passa després: el hip-hop dóna lloc a certs tipus de balls: apareixen el bloqueig, el ping i, finalment, el break dance. Als anys 80 es va estrenar el programa de televisió "Soul Train", així com diverses pel·lícules genials alhora ("Wild Style", "Beat Street"), i la direcció generada pel Bronx comença a "marxar" de manera ràpida i victoriosa. Amèrica.

Els estudis de dansa s'obren aquí i allà. Al moviment també se sumen ballarins clàssics que contribueixen al desenvolupament del hip-hop, fan actuacions conjuntes amb artistes de carrer, i la qualitat dels moviments, la professionalitat d'ambdues parts només millora d'això. Gràcies a pel·lícules i cintes de vídeo amb actuacions de ballarins, el món sencer coneixerà el hip-hop. L'escena icònica de la pel·lícula "Courier" (1986, dirigida per K. Shakhnazarov) mostra que el hip-hop no només era famós a la Unió, sinó que va ser conegut pels nois que tenien ganes de ballar. i amb passió van assumir la promoció de l'estil a la subcultura soviètica.

Als anys 90, la comercialització del hip-hop es va fer molt més evident. Poca gent l'anomena l'estil de la passarel·la, i després d'èxits com "Kings of the Dance Floor" i "Step Forward", queda clar: el hip-hop ja no necessita demostrar res. A la nova Rússia, apareixen Bad Balance i, per descomptat, la llegendària Da Boogie Crew, una associació de hip-hop que va atreure milions de nens de parla russa al corrent occidental. El seu vídeo "Volies festejar" es va veure a canals centrals en programes com "Fins a 16 anys i més", i el públic gairebé "copia" els moviments dels ballarins al vídeo. I després la gravació "Friday" de Decl, després de la qual el país va ser cobert per una onada de hip-hop.

No obstant això, molts consideren que el període de 1986 a 1993 va ser l'època daurada del hip-hop, quan el gènere es desenvolupava de la manera més activa possible. A la dècada de 2000, el gènere va començar a trencar lentament amb els seus orígens. La popularitat va arribar a l'anomenat gangsta rap, hi va haver una comercialització activa de l'estil de carrer, les composicions es van fer més dures i agressives. Ara ja no ho és (almenys, l'activitat de la direcció s'ha reduït), però el hip-hop segueix recollint nous noms. Es fan festivals d'estil lliure, és a dir, la improvisació és molt apreciada en la dansa actual.

Els moviments del hip-hop han de ser suaus, i això és el que fa les delícies de l'espectador. A la primera lliçó, n'hi ha prou d'aprendre 3 moviments clau; n'hi ha prou, perquè no tothom els pot dominar, ni els més difícils, la primera vegada.

Moviment número 1 "Thawne Wap"

1. El peu esquerre s'ha de col·locar davant teu, però no massa ample, només un pas. Els peus estan tancats de manera que els dits estan connectats i els talons estan més separats. Els genolls també estan connectats.
2. Ara es poden obrir els peus connectant els talons i movent els dits. Mentre els peus s'obren i es tanquen, les cames han d'estar lleugerament doblegades als genolls.
3. A continuació, cal aixecar la cama dreta, doblegar-la al genoll perquè el peu estigui a l'alçada del genoll de la cama esquerra. La cama aixecada es col·loca a terra, una mica més enllà de la segona cama.
4. Els peus es tanquen: els mitjons estan connectats, els talons s'allunyen, els genolls estan al costat de l'altre. Aleshores s'han d'obrir els peus, connectant els talons, separant els dits dels peus. Aquest moviment té el seu ritme: es fa un pas al recompte de "un", al recompte de "i" es tanquen les parades, al recompte de "dos" - s'obren. En el recompte "i dos" l'artista accelera una mica.
5. Ara sobre els moviments de les mans. Cal agafar una corda imaginària amb dues mans perquè una estigui estirada paral·lelament al pla inferior, i l'altra doblegada al colze i el puny a l'alçada del coll.Aleshores s'estira la suposada corda en l'altra direcció, i així successivament.
6. Una altra forma de mà en aquest moviment són les baques de tambor. És com colpejar amb pals imaginaris sobre tambors imaginaris. Els braços, per descomptat, estan doblegats als colzes, els avantbraços són paral·lels al pla inferior.
7. Només queda connectar els moviments dels braços i les cames: obtindreu un autèntic "Tone Wap": comptant amb "un": la cama esquerra davant vostre, alhora que la mà agafa la corda presentada, en comptar dos: els peus s'obren, els talons estan connectats i els dits dels peus s'allunyen, les mans a l'original.

Moviment número 2 "Brooklyn Dance"

1. En el recompte de "i" - per estendre les cames ample, en el recompte d'"un" - per creuar les extremitats en el salt, amb el recompte de "i" - per girar els peus cap a dins (com en el moviment anterior) , en el recompte de "dos" - per tornar els peus a l'original. Al mateix temps, es fa un swing: balancejant-se amb els genolls suaument doblegats.
2. Les mans es mouen així: a costa de "i" - balancejar-se, els braços s'estenen darrere de l'esquena, ella mateixa s'estira, a costa dels "temps" - els braços es dobleguen suaument als colzes, en aquesta posició cal balancejar cap avall. Les mans estan a l'alçada del pit. En comptar de "dos": les extremitats es dobleguen suaument als genolls i els braços, als colzes, cal balancejar-se cap avall.
3. Els moviments dels braços i les cames estan connectats: per a "un": les cames es creuen en un petit salt, els braços es dobleguen suaument, cal balancejar-se cap avall. Mans al mateix lloc - nivell del pit.

Òbviament, aquest moviment és més fàcil, però per a això primer hauràs de dominar l'anterior.

Moviment núm. 3 "Creu creuada"

1. A "i" - travessa les extremitats inferiors amb un cert salt de manera que la cama dreta estigui al davant. En "un" - per separar les cames en el salt, en "i" -la cama esquerra ja està al davant, en "dos"- de nou en el salt, les cames estan separades.
2. Les cames no han de ser rectes, en cas contrari no hi haurà suavitat i suavitat en el moviment. I no hi ha hip-hop "de fusta". Els moviments de la mà en "entrecreuament" poden ser qualsevol.

Per a més claredat, vegeu tots els moviments bàsics del vídeo.

Hi ha clàssics, i hi ha noves direccions que realment es desenvolupen de manera independent.

El break dance és probablement el tipus més popular, que ja s'ha dividit en molts sub-estils. Tot va començar amb un aixecament, d'una manera d'actuació que s'assemblava molt a una batalla de ball. Podem dir que les colles de carrer competien en el ball, decidint qui és més fresc amb aquests moviments.

Distingeix entre break dance superior i inferior, que són força diferents entre si. El break superior (boogie) té els seus sub-estils coneguts: robot, boogie elèctric, etc. El break dance es caracteritza per moviments a un break beat trencat, música amb ones, poder i elements acrobàtics. El cos del ballarí ha de treballar en dos plans: vertical i horitzontal. Hi ha pocs llocs més on una ballarina treballa a terra i es veu tan espectacular.

Altres formes clàssiques de hip-hop inclouen el bloqueig. Un ballarí es pot comparar amb una persona col·locada en un cub de vidre. De tant en tant xoca contra les parets, fa una pausa un segon i torna a continuar amb moviments suaus. Aquest ball també té salts. Però també es coneix la ruptura egípcia: una dansa en què hauria d'haver angles rectes en el moviment de les mans.

Si els clàssics es consideren la vella escola, les tendències modernes són la nova escola. El treball de peus actiu és el que distingeix especialment els estils moderns.

Nous estils escolars:

• estil lliure: moviments de diferents direccions de ball amb què es barreja el hip-hop;
• Estil LA: un estil que es va originar a Los Angeles, està orientat a l'espectacle, hi ha molta coreografia pura, sovint es mostra en vídeos musicals i espectacles de varietats;
• krump: totes les parts del cos es mouen amb molta energia, l'estil sembla impressionant, però més aviat agressiu, hi ha molts moviments convulsos, i això està molt de moda avui.

Aprendre des de zero sempre fa por, perquè els principiants tenen por de ser divertits, no estar al dia amb tothom, etc. Per tant, les primeres lliçons sovint es fan a casa. I no només els nens, no només els adolescents van fer els seus primers moviments de ball a casa, molts adults també van intentar aprendre d'aquesta manera.

A continuació trobareu consells professionals sobre com aprendre hip hop des de zero.

1. Cal adquirir un entorn adequat: tenir un pis pla, una habitació àmplia, un mirall de cos sencer. Aquesta casa pot no existir, però les opcions són possibles. També necessitareu sabates còmodes i roba solta. Finalment, música amb un ritme clar ha d'acompanyar cada lliçó.
2. Per sentir-te com si estiguessis a l'onada hip-hop, pots sintonitzar-te: aixecar-se dret, allargar les cames, baixar els braços i tancar els ulls. Cal escoltar amb atenció la música i aprendre a escoltar el ritme. Balanç al ritme. Tot comença amb aquest senzill exercici.
3. Per descomptat, no es pot prescindir de les gravacions de vídeo. Cal buscar aquells on el professor explica els moviments per etapes. Si això no és suficient, podeu recórrer a cursos interactius, sí, tant per Skype com per zoom, avui també s'imparteix hip-hop.
4. Si hi ha l'oportunitat d'arribar a una festa de hip-hop, l'has d'aprofitar. Si mireu en directe com funcionen els professionals, podeu mirar molt de prop, aprendre molt per vosaltres mateixos. Hi ha festes de diferents estils, festivals, batalles, fins i tot, per exemple, festes exclusivament femenines. És interessant i informatiu.
5. Per estudiar amb èxit, l'exercici ha de ser regular. Els principiants s'han d'acostumar a la dura disciplina. I 2 hores de deures no són tant, perquè s'inclouen escalfament, estiraments, repetició del passat, aprenentatge de nous elements, lligaments, etc.
6. També pot ser necessària una activitat física addicional, que és individual. En general, la qüestió és enfortir els músculs del cos: simplement no es pot realitzar una gran llista de moviments sense músculs forts.
7. No s'ha de tenir por de recórrer als professionals, i en qualsevol etapa. A les escoles de hip-hop, gairebé sempre hi ha grups per a adults, està de moda i és absolutament normal: començar a ballar no en la infància.