Coreògraf: descripció, avantatges i inconvenients de la professió

A molta gent els agrada veure diversos espectacles de dansa, ballet i altres concerts. Però poca gent pensa en quin tipus de treball s'està fent darrere de les escenes abans de veure espectacles de dansa colorits. La professió de coreògraf sempre queda eclipsada quan es tracta d'una gran actuació. Tot i això, tothom entén que sense la configuració correcta del número, un rendiment impecable és impossible. Per tant, serà útil conèixer les persones que tenen aquest do i utilitzar-lo per bé.

La persona implicada en la producció d'espectacles de varietats de dansa s'anomena coreògraf. També es pot referir a aquesta categoria els professors de dansa. És impossible dir exactament quan va tenir lloc el primer ball. A l'Índia i a l'antic Egipte només es van trobar imatges amb gent que ballava. Al segle XIII-XIV, el ball va començar a ser considerat com un moment d'entreteniment per als rics. Des de llavors, s'han començat a posar en escena diversos números de composició. A la gent els agradaven molt, així que la indústria de la dansa es va desenvolupar ràpidament.

Avui dia persones amb talent i un gust impecable s'estan convertint en coreògrafs. Aquesta professió és sempre demandada. Els antics ballarins de ballet, patinadors artístics i gimnastes poden convertir-se hipotèticament en coreògrafs. Però només Les persones que hagin realitzat la pràctica podran complir les condicions següents:

• ensenyar la interpretació als alumnes;
• millorar la tècnica;
• posar una sèrie de números col·lectius i individuals;
• triar vestuari per als artistes;
• fer un assaig;
• crear un repertori;
• desenvolupar el gust, l'oïda per a la música, la percepció estètica en les persones.

La professió de professor de dansa no és tan senzilla com sembla a primera vista.Qui ha connectat la seva vida amb la dansa és una persona gràcil i creativa. però primer cal rebre una educació especial... No pots prescindir de l'ajuda dels pares, ja que la formació ha de començar als 5 anys. Ja als 12 anys, els joves talents ingressen a institucions educatives especials i després de graduar-se continuen estudiant a la facultat de màster de ballet.

No tothom va a treballar al ballet. Molts es converteixen en líders de grups d'aficionats en escoles especialitzades per a nens i adults. Els professors de dansa oriental tenen l'oportunitat d'encarnar la seva creativitat en la dansa i guanyar bons diners. Aquesta direcció avui és molt popular tant entre la població adulta com entre els joves.... Un professor necessita molt d'esforç per ensenyar a una noia a fer dansa del ventre. Però val la pena. Els estudiants agraïts estan encantats de demostrar el seu talent. Moltes persones del sexe just es dediquen a aquesta àrea per la bellesa i la salut. Per tant, els coreògrafs són demanats fins i tot a les ciutats petites.

Cadascú tria una professió al seu gust. No heu de perseguir només beneficis, heu de parar atenció als vostres desitjos. Recordeu que una persona creativa és una persona que requereix un tracte especial. Potser els teus talents et seran útils en un altre camí, si no tens massa ganes de connectar tota la teva vida amb la dansa.

Si t'encanta ballar i veure l'acció a l'escenari, pots fer el que t'agrada amb seguretat: convertir-te en director de dansa. Cal tenir en compte que els professors de dansa guanyen bons diners. Avui en dia està molt de moda posar en escena una varietat de números de ball als casaments., així com en diferents actes festius. La gent està contenta d'aprendre els moviments per fer que la seva celebració sigui inoblidable. I això no és d'estranyar, ja que la bella dansa fascina i delecta.

És el coreògraf qui ensenya a ballarins professionals i no professionals a moure's correctament.

El principal avantatge de la professió de coreògraf és la seva rellevància. No és cap secret que la gent ha començat a viure millor. I si una persona no necessita res, vol veure diversos espectacles i participar-hi. Perquè el número sigui demanat, ha d'estar ben subministrat. I això només ho pot fer un professional. Per tant, de moment, fins i tot els cantants més famosos utilitzen grups de ball per crear els seus números... Gràcies a l'actuació colorida, la popularitat de l'artista creix de manera exponencial.

Diversos programes de televisió tampoc prescindeixen de la participació de coreògrafs. S'hi convida especialistes com a consultors. A més, els coreògrafs poden participar en el rodatge de la pel·lícula. Són necessaris per posar en escena els números de concerts que s'inclouen a la trama de la pel·lícula. Els ballarins són participants directes del negoci de l'espectacle. El negoci de l'espectacle és un negoci molt rendible. Per a petites actuacions o escenificacions de qualsevol número, una persona que d'alguna manera està relacionada amb la dansa rep una tarifa envejable. I com més famós sigui l'artista o el director de dansa, més important serà el honorari que rep.

A més, un coreògraf sol·licitat es pot permetre el luxe de treballar on paguen més. Les persones ballarines no estan lligades a un sol lloc. Poden viatjar pel món a la recerca d'una vida millor. I, com sabeu, on la gent guanya bons diners, la vida és millor allà. Al no trobar-se en un entorn determinat, molts ballarins marxen a altres llocs, per exemple, on la indústria de l'entreteniment està ben desenvolupada.Allà troben alguna cosa al seu gust i un lloc on viure.

Tan, treballant com a coreògraf, pots veure molts països... Com més es comunica una persona, més oportunitats té. Amb cada nova producció de l'espectacle, l'especialista en dansa guanya una experiència inestimable. Paral·lelament, assisteix a diferents classes magistrals. La vida de la gent que sap organitzar les vacances està en ple ritme. Per tant, ni tan sols s'imaginen el difícil que és seure a l'oficina i fer un treball monòton. La vida d'un ballarí és viatge constant, entrenament, assajos.

Com a continuació del punt anterior, podem dir que la vida d'un coreògraf es desenvolupa en constant avançament. L'activitat física regular permet a una persona mantenir-se en forma. Això afecta una bona salut mental i física. Ballar ja és un plaer, i si pagues diners per això, aquesta professió sembla impagable.

A més, és molt agradable saber que sou el propietari de diversos certificats i copes. Si una persona té talent, tard o d'hora rebrà el reconeixement en una societat determinada. És molt possible que l'artista esdevingui famós a tot el món. Serà estimat i respectat a tot arreu. Els ballarins i coreògrafs famosos mai pateixen la idea que la professió escollida els va imposar els seus pares o algú altre. Si una persona ha estat ballant tota la vida, aleshores li agrada aquesta activitat. Un professional entusiasmat no gasta molta energia mental intentant trobar el seu camí. El treball només porta alegria i plaer.

Qualsevol professional sempre trobarà el seu lloc, especialment un coreògraf professional. Amb aquestes oportunitats, pot obrir la seva pròpia institució educativa i ensenyar-hi.

Tanmateix, no s'ha de pensar que la professió anterior només té un avantatge. Recordeu que en qualsevol àrea, sens dubte, hi haurà desavantatges que poden espantar. Anem a enumerar-los. La professió de la dansa és força traumàtica... Abans de ser un professional, cal passar d'un simple ballarí a un professor de dansa. Durant aquest temps, a una persona li poden passar un gran nombre d'accidents, que sovint succeeixen a l'escenari o als assajos. Per exemple, es pot produir una caiguda a causa d'un moviment descuidat. I el resultat és una lesió. La lesió pot posar un punt de greix en una carrera. A més, tots els amants de la dansa sovint tenen dolor a les cames. És en aquesta part del cos on es col·loca una gran càrrega. Els calls i les contusions per l'ús excessiu són només alguns dels problemes associats amb el trànsit intens.

Professió de coreògraf - aquesta és una feina on una persona ha de donar tot el millor... Per tant, sàpiga que un procés creatiu d'aquestes característiques requereix molts costos mentals i físics. Tot ballarí ha de tenir una forma física perfecta.... En cas contrari, simplement caurà a l'escenari per falta d'alè. El mateix passa amb el director de dansa. No només està obligat a explicar tots els moments de la dansa amb l'ajuda de paraules, sinó també a mostrar ell mateix moviments complexos. Sovint, els assajos es retarden fins a mitjanit. Falta poc temps per dormir, ja que al matí els assajos continuen amb renovat vigor.

Només el treball dur i el gran talent us poden ajudar a assolir el vostre objectiu. Si no teniu prou paciència i assertivitat, no hauríeu d'anar als coreògrafs.... Aquestes persones es veuen obligades a passar molt de temps a la feina. Hi viuen literalment. Molts d'ells fa anys que treballen sense vacances ni dies lliures. Es veuen obligats a passar el seu temps per organitzar l'oci dels altres. No hi ha vacances per a persones d'aquesta professió. Quan treballen, tots els altres descansen.I aquest factor sovint afecta la vida familiar. Per tant, la majoria de coreògrafs estan divorciats o no tenen família.

Per estar sempre en tendència heu de millorar les vostres habilitats... Això requereix l'assignació constant de temps i diners. Les classes magistrals solen ser de pagament.

Els deures del coreògraf inclouen no només el coneixement de diverses tècniques de dansa, sinó també la capacitat de trobar un llenguatge comú amb els seus pupilos. Aquest especialista sempre sap com és cada membre de l'equip. Per tant, pot triar fàcilment un paper d'èxit per a un determinat artista.

A més, el director de dansa treballa amb qualsevol composició en conjunt. Això vol dir que veu tot el volum de treball, des de la selecció dels participants a l'espectacle, donant-los papers, i acabant amb vestuari i decoració escènica. Només les qualitats personals ajudaran a un coreògraf a combinar diverses professions en el seu caràcter alhora: mestre, director d'escena, coreògraf i fins i tot especialista en diversos gèneres (danses populars, escenari, etc.). Per això l'empleat ha de tenir una intel·ligència molt alta, tenir molta experiència laboralque garantirà la disponibilitat de competències professionals.

Per treballar amb nens, el coreògraf haurà de realitzar les següents funcions: ensenyar la dansa als escolars, tant individualment com en grup, preparar els nens per a competicions, planificar programes educatius.... La mateixa llista també inclou requisits com la disponibilitat d'una metodologia pròpia, que permeti transmetre informació complexa als alumnes, i una estreta col·laboració amb els pares dels seus alumnes.

Per exemple, molta gent necessita graduar-se en una escola de dansa llatinoamericana, una escola de dansa de coreografia moderna, cursos d'anglès o alemany.

Per presentar demandes als altres, cal que tu mateix siguis un model i tinguis competències professionals, que inclouen els criteris següents:

• la capacitat de ballar bé;
• la capacitat d'organitzar el procés creatiu;
• la necessitat de ser una persona moderna i poder ensenyar a un nivell modern;
• la necessitat de trobar un llenguatge comú amb qualsevol persona, de ser sociable;
• enfocament creatiu del treball;
• escriptura competent i expressió dels teus pensaments (recorda que aportes il·luminació a la gent);
• la capacitat de proporcionar primers auxilis (si una persona té una lesió o es desmai de sobte);
• experiència de classes individuals amb un sol alumne;
• coneixements de tècniques per a l'ensenyament de diversos estils de dansa (modern, jazz, forro, ball de saló, samba, hip-hop, etc.);
• possessió d'una audició perfecta.

Qualsevol treballador altament qualificat ha de tenir un caràcter especial, inclòs un coreògraf. Enumerem els trets de caràcter importants d'aquest especialista:

• puntualitat;
• creativitat;
• atenció i responsabilitat;
• aprenentatge i reacció ràpids;
• energia;
• treball dur.

A més, sovint sorgeixen conflictes en equips creatius. S'han d'eliminar a temps i no es permeten més situacions d'aquest tipus. I aquest moment requereix grans costos mentals.

Comencen a aprendre des de ben petits. Com més aviat envieu el vostre fill a cursos de dansa especials, més ràpid es desenvoluparan les seves habilitats. Mentre el nen està a l'escola, ha d'assistir a un club de ball. Serà encara millor si es forma en una institució educativa especial, on els estudiants participen activament en activitats de dansa.

Després de deixar l'escola, cal obtenir una educació superior especialitzada... Si et gradues en una institució especialitzada, aquesta institució emetrà un document de graduació. Per tant, a l'hora de triar una universitat, hauríeu d'esbrinar quines especialitats i direccions ofereix aquesta o aquella institució. Sapigueu que hi ha un curs de formació general, i que hi ha programes centrats en àrees específiques de la dansa.

Per entrar després del 9è grau, haureu de presentar un document sobre l'obtenció d'una educació general i fer una prova de llengua i literatura russa. Si entres a una universitat, hauràs de superar amb èxit el concurs creatiu i aprovar l'examen de literatura i llengua russa, així com estudis socials o història (en diferents universitats, els últims exàmens s'alternen).

Si entres a la universitat després del 9è grau, hauràs de passar uns 3 anys a la universitat. Si entres a una universitat, la formació tindrà una durada de 5 anys. També pots aprendre el curs a distància. Però, per regla general, els diplomes d'aquest tipus no tenen una gran demanda. I això no és d'estranyar, perquè un coreògraf és una professió que requereix pràctica.

I, tanmateix, molta gent necessita informació específica. Donem una llista d'universitats que estan esperant candidats amb talent a Sant Petersburg:

• els especialistes produeixen Institut Estatal de Cultura de Sant Petersburg;
• la universitat més demandada és Acadèmia Vaganova de ballet rus;
• treballadors culturals d'èxit en la direcció de "mestre de dansa" es prepara Universitat Pedagògica Estatal Russa que porta el nom d'Herzen;
• produeixen especialistes en dansa Institut Estatal de Cultura de Sant Petersburg;
• pots estudiar a l'especialitat en El conservatori estatal de Sant Petersburg porta el nom Rimski-Korsakov;
• es formen diversos especialistes Universitat Humanitària de Sindicats de Sant Petersburg.

Si parlem de Moscou, es poden assenyalar els següents establiments.

• La formació de professors de domini de la dansa s'ha dut a terme durant 5 anys per Institut Estatal de Cultura de Moscou.
• La formació més seriosa dels estudiants es realitza a Universitat Estatal Russa. Kosygin.
• La Universitat Russa d'Arts Teatrals també s'anomena GITIS... En aquesta institució per a persones especialment dotades s'ofereix un estudi gratuït. Forma especialistes per seguir treballs en coreografia.
• Institut d'Art Contemporani És una altra gran opció per als sol·licitants.
• Es graduen especialistes de diferents direccions en domini de la dansa Acadèmia Estatal de Moscou.