Christian Dior

Christian Dior és una de les estrelles més brillants del món de la moda en la història de la humanitat. Durant mig segle, el seu llegat -la casa de moda Christian Dior- ha viscut sense ell, però les col·leccions de la marca encara corresponen al nivell més alt declarat per l'anteriorment gran modista. Com es va desenvolupar la biografia del mestre de la moda, quines fites de la història de la casa Dior han canviat la vida de tots els aficionats a la moda i quins són els principals descobriments en el disseny de roba de dona feta per Christian?

No és una exageració dir que la moda tal com existeix avui es deu en gran part al treball dur de Christian Dior. Aquest home estava enamorat de la moda i, per tant, hi va dedicar tota la vida, gràcies a la qual cosa avui dia a la vida quotidiana de les dones amb estil hi ha moltes coses que no es poden fer sense.

Avui dia no hi ha cap persona que no conegui el nom del gran modista. No obstant això, Christian va fer un camí difícil cap al reconeixement i la fama, i durant la seva vida va aconseguir tastar l'èxit només durant diversos anys.

Christian Dior va néixer el 21 de gener de 1905 en el si d'una família nombrosa, al petit poble de Granville, situat al nord de França, just al port del Canal de la Mànega. Va ser una família molt reeixida: el pare va aconseguir convertir-se en un empresari d'èxit, la mare va tenir cura dels seus cinc fills (en Christian va ser el segon consecutiu).I quan el nen només tenia 6 anys, els seus pares van poder traslladar-se directament a la capital. Aquest va ser el primer pas de Dior, encara inconscient, cap a la causa de la seva vida.

Christian ha estat un somiador des de petit. Des de petit, el nen era aficionat a la pintura, practicava molt i fins i tot pensava en una carrera com a artista. Els pares van intentar de manera persistent cridar l'atenció dels seus fills a activitats més pràctiques: negocis, política, diplomàcia. Però no ho van aconseguir: tot i que, sota l'embat dels seus avantpassats, Christian Dior va ingressar a l'Escola Lliure de Ciències Polítiques, això no va afectar els seus plans de carrera.

Així, amb 23 anys, Dior, juntament amb el seu amic Jean Bonjac, va adquirir una galeria d'art. Els joves emprenedors tenien a la seva disposició obres d'autors que avui són coneguts arreu del món: Picasso, Matisse -si es promocionaven adequadament, aquesta galeria es convertiria en un negoci molt rendible, però necessitava temps. Malauradament, el destí va decretar que Dior i Bonjark no tenien temps.

En només tres anys, joves entusiastes van aconseguir jugar com a propietaris d'una galeria d'art. L'any 1931, una malaltia mortal es va endur la mare de Christian, i després de la seva estimada dona, el seu pare també va morir, poc abans que va quedar completament arruïnat. Dior va haver de desfer-se de la galeria i tornar del cel a la terra.

Després dels fracassos de la seva joventut a la recerca del seu lloc en aquest món, Dior va anar a l'exèrcit, on va servir durant diversos anys. Tornant a la vida civil a una edat ja respectable, uns 40 anys, Dior va mirar al seu voltant i es va adonar que molts dels seus coneguts havien tingut un èxit significatiu en el món de la moda. No obstant això, per una sort d'atzar, entre amics d'aquest àmbit, hi va haver gent que va ajudar a Dior a estar en el moment oportú al lloc adequat.

El culpable de la fatídica trobada va ser l'amic d'infància de Dior, Pierre Balmain. En el moment en què Christian acabava de tornar de la guerra, Pierre ja tenia la seva pròspera casa de moda i molts contactes útils. Va ser Balmain qui va assessorar Dior com a artista a un dels empresaris fabulosament rics.

El fabricant Marcel Boussac, que va fer fortuna en tèxtils, buscava un artista amb talent per a la seva casa de moda en aquell moment. No se sap amb certesa com va transcórrer el primer període de col·laboració entre Dior i Bussac; no es documenta què va conquerir exactament l'empresari en un artista desconegut. Tanmateix, sota els auspicis de Marcel Boussac, molt aviat aquest mateix artista va tenir la seva pròpia casa de moda.

Com a dissenyador de roba de dona, Christian Dior va guanyar ales i va començar a crear, com el nen somiador que era de petit. Gràcies a Dior, la bellesa i el luxe es van tornar a popularitzar a l'Europa de la postguerra, l'alegria de la vida va tornar als homes i les dones i a París, el títol honorífic de la capital mundial de la moda. El mestre fa molts anys que mor, i ara és especialment important preservar la història de la creació d'articles llegendaris de Dior, perquè les tradicions d'aquesta marca sorprenent es transmetin de generació en generació.

El 1941, Christian va començar la seva carrera en el món de la gran moda. Va aconseguir una feina com a artista a la famosa casa de moda parisina Lucien Lelong. L'any següent, Dior va obrir el seu propi laboratori de perfums; amb els anys es convertirà en la famosa companyia de perfums Christian Dior.

Però la història de la gran marca va començar la seva crònica només el 1946. El 8 d'octubre és el dia que Christian Dior va fundar una marca de moda amb el seu propi nom. Els primers deu anys d'existència de la marca són els últims anys de la vida del gran mestre.

• 12 de febrer de 1947. La primera col·lecció de Dior, New Look, es va mostrar en una fira important a París i va revolucionar el món de la moda.

• L'any és 1948. Va tenir lloc un viatge memorable a Amèrica, on Dior va rebre el prestigiós premi per la seva contribució a l'art del dissenyador de moda.

• Anys 1950-1951. Les innovadores col·leccions de la Casa Dior es van estrenar una darrere l'altra: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• Any 1952. S'ha obert l'oficina de Londres de la marca Christian Dior.

• Any 1953. Va aparèixer la divisió de calçat Dior Delman, els esbossos dels quals van ser proporcionats pel reconegut mestre del seu ofici - Roger Vivier.

• Any 1954. Dior va rebre una llicència per confeccionar roba interior a mida. El mateix any, la marca va continuar conquerint el món: oficines de Dior obertes a Ciutat de Mèxic, Caracas, Austràlia, Xile i Cuba.

• Any 1955. The Fashion House té la seva pròpia línia de bijuteria.

• Anys 1956-1957. Han sortit les últimes col·leccions brillants, creades amb la participació de Christian Dior: Arrow, Aimant, H i Libre.

• 24 d'octubre de 1957. Mentre estava a un balneari, Christian Dior va morir sobtadament d'un atac de cor. Només tenia 52 anys, però va aconseguir canviar el món sencer, i el seu llegat encara viu.

Durant diverses dècades que la marca ha existit sense el seu fundador, molts modistes famosos van estar al capdavant de la Casa de Moda. El regnat d'alguns d'ells va ser una continuació de les tradicions establertes per Christian. Altres van enterrar gairebé completament les seves idees i van redissenyar Dior gairebé sense reconeixement.

El jove dissenyador de moda es va incorporar a l'empresa l'any 1953. Dior va notar immediatament el talent de Saint Laurent, i des de 1955 fins a la mateixa mort de Christian, el jove va ser el seu assistent. Yves Saint Laurent va presentar la seva primera col·lecció per a Dior com a dissenyador en cap de la marca l'any 1958. Es va anomenar "Trapezi" i es va distingir pel seu enfocament a les dones més joves.

Això va fer que Dior fos completament diferent de la marca que tenia amb el creador. Va ser sota Saint Laurent, l'any 1959, quan els residents de la Moscou soviètica van veure per primera vegada la roba de Dior en un espectacle a la casa de cultura Wings of the Soviets.

Tanmateix, l'èxit no va ser menys fort, perquè les col·leccions de Saint Laurent respiraven frescor i joventut. L'any 1960, va sortir la col·lecció "Hipster", el nom parla dels components d'aquesta línia: jaquetes de motos retallades, vestits clàssics que es portaven amb coll alt en lloc de camises... Els inversors de la casa de moda es van espantar per l'estat d'ànim avantguardista de Yves Saint Laurent, i ràpidament va ser destituït del càrrec de dissenyador en cap de Dior...

És difícil entendre per què no tots els canvis en el concepte de la marca van espantar els que van invertir en Dior. Així, des de 1961, durant 28 anys consecutius, la creació de Christian Dior va ser remodelada sense pietat per un altre dissenyador de moda ambiciós: Mark Boan. El dissenyador va decidir abandonar el luxe i l'esplendor que abans hi havia a la roba de Christian Dior. El principi principal de Bohan era crear roba "... per a dones reals, i no per a elles mateixes, ni per a maniquís ni per a revistes de moda".

El 1970-1980 es va produir la línia Christian Dior Monsieur. Les col·leccions d'aquesta època es distingien per la senzillesa i la lleugeresa, era un nou "luxe elegant": una tendència atractiva de Dior. Va ser, en cert sentit, una època d'èxit, perquè els principals admiradors de la marca eren belleses de Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. No obstant això, en general, la marca va fracassar: un canvi en el concepte principal va fer que l'interès públic per Dior es va esvair, els espectacles de la marca van començar a recollir espectadors insignificants.

Van intentar dimitir Marc Boan l'any 1984, va ser llavors quan Ferre va rebre per primera vegada una oferta per ocupar un lloc de lideratge a Dior, però per alguna raó el virtuós dissenyador italià es va negar. La segona vegada, l'any 1989, Gianfranco va acceptar aquesta oferta.

Tanmateix, el dissenyador de moda no estava gaire content amb aquest èxit. L'any 1996, Ferré va deixar el seu càrrec a Dior per dedicar-se a treballar en una marca amb el seu propi nom.

Ferre va ser substituït per un jove i molt prometedor dissenyador de moda britànic John Galliano. Aquest va ser l'inici d'una altra nova ronda en la història i l'estil de Dior. L'era del glamour va començar amb la primera col·lecció Misia Diva.La marca és més vibrant, avantguardista i teatral que mai i, el més important, ha tingut un èxit comercial increïble. Les celebritats van tornar a aparèixer amb els vestits de Dior a la catifa vermella, les cares de la marca durant els anys del regnat de Galliano van ser Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Les col·leccions de Dior durant l'època de Galliano eren romàntiques, femenines i extravagants. El dissenyador utilitzava només materials de luxe: el vellut, el setí i el brocat estaven profusament decorats amb serrells, pedres, volants i brodats. Va ser Galliano qui va obrir la primera botiga Dior a Moscou (1997). Malauradament, un creador tan talentós va resultar ser una mica arrogant, com moltes personalitats creatives. L'1 de març de 2011, la direcció de l'empresa va acomiadar John Galliano com a dissenyador en cap de Dior en relació amb l'escàndol que va esclatar pel comportament públic antisemita del dissenyador de moda.

Hedi Slimane, molt coneguda a França, va ser responsable de les col·leccions d'home de Dior des del 2000 fins al 2007. És recordat per les seves siluetes sofisticades i va introduir moltes innovacions a l'estil masculí. Va treballar molt poc a la Fashion House perquè tenia por de convertir-se en ostatge del nom d'una altra persona. Hedi Slimane va passar molt aviat a promocionar el seu propi segell.

El següent director creatiu extravagant la gestió de la marca del qual ha deixat una marca notable a la història és Raf Simons. Va esdevenir el cap de l'empresa l'any 2011 i va ocupar aquest càrrec fins a l'octubre de 2015. Les sabates es van convertir en la "característica" principal de Simons: botes de làtex i sabatilles d'alta costura: els seus èxits més cridaners.

El juny de 2016, Maria Grazia Chiuri, que anteriorment va dirigir la casa de moda Valentino, va assumir el càrrec de directora creativa de Dior. Durant un temps abans de la seva arribada, després de Raf Simons, diversos dissenyadors joves i talentosos estaven al capdavant, com Lucy Meyer i Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Aquesta col·lecció va portar la moda a la silueta del rellotge de sorra: els malucs arrodonits, les espatlles inclinades i la cintura de vespa s'han convertit per sempre en la personificació de la veritable feminitat. Una bossa de mà elegant en miniatura, sabates amb puntes estretes i punxegudes i, com a toc final, un pentinat esponjós o un barret d'ala ampla.

• 1957 - "Trapezi" - Yves Saint Laurent. Amb una silueta geomètrica, línies rectes i una longitud inusualment curta, el prodigi de la moda ha deixat la seva empremta indeleble a la història per sempre.

• 1966 - Doctor Zhivago - Mark Boan. La col·lecció basada en la pel·lícula va ser recordada pels abrics llargs amb colls de pell i cinturons amples.

• 1989 - Primavera / Estiu - Gianfranco Ferre. La col·lecció única va guanyar el prestigiós premi Golden Thimble per al dissenyador de moda italià.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Des de la seva primera col·lecció, el modisto es va esforçar per reflectir els motius ètnics i la cultura dels pobles de diferents països en la roba.

• 2004 - Primavera/Estiu - John Galliano. La brillantor de l'or i les pedres, la col·lecció està impregnada del tema de l'Antic Egipte.

• 2013 - tardor/hivern 2013-2014 - Raf Simons. En aquesta col·lecció, el dissenyador va demostrar la seva visió de la silueta del nou look, mentre que no va canviar el seu minimalisme preferit i va jugar molt amb colors brillants.

Les col·leccions Dior actuals mostren una expressió moderada i lleugerament moderna de l'estil que Christian Dior havia inscrit. Les línies per a dones i homes estan plenes de peces elegants i atractives. Per exemple, la col·lecció primavera / estiu 2017 es va dedicar als clàssics de la moda del segle XX i, per tant, hi podeu trobar totes les característiques del "llibre de text" Dior.

Un accessori de marca d'una marca reconeguda és l'objecte del desig de qualsevol fashionista modern. Un embragatge en miniatura costa diners fabulosos, però encara les dones de tot el món s'esforcen per adquirir almenys una cosa així. Models més populars:

• Nova dama amb papallones;

• senyoreta Dior;

• Bar obert;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

L'últim model va ser dissenyat especialment per a la princesa Diana.Cadascuna de les varietats enumerades es considera clàssica avui dia, no perd la seva rellevància i és adequada tant per a looks quotidians com nocturns.

La marca produeix tant sabatilles clàssiques com unes excel·lents sabates esportives (sabatilles, sabatilles d'esport, sabatilles d'esport), així com mules de moda, tot tipus de sandàlies, models de sola plana i, per descomptat, botes.

El primer perfum llançat per Christian l'any 1947 és Miss Dior. Creat al voltant de l'aroma dels lliris de la vall, les flors preferides de la mare de Dior. Va fer una esquitxada en el món de la perfumeria, i encara el perfum d'aquesta marca està entre els cinc primers del planeta.

Les fragàncies més populars per als representants de la meitat forta de la humanitat:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Energia superior;
• Home.

Per descomptat, s'han creat perfums Dior molt menys emblemàtics per a homes que per a dones.

A més de la primera, que es va convertir en revolucionària, hi ha moltes altres fragàncies populars:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Duna;
• Dolce Vita;
• Verí de mitjanit;
• Ram de flors;
• Diorsència;
• Per sempre més;
• Verí hipnòtic.

Els cosmètics Dior, tant els productes decoratius com els per a la cura de la pell, són igualment populars entre les dones de tot el món. Els "habitants" d'alta qualitat de les bosses de cosmètics per a dones es produeixen sota la reconeguda marca:

• ombres (5 colors);
• pols;
• pomada;
• pintallavis;
• rímel;
• crema de to;
• esmalt per a les ungles;
• pinzells de maquillatge;
• rubor.

Entre els productes de cura, els bàlsams labials, les cremes i gels per als ulls de Dior per a la cara i el farcit d'arrugues Capture Totale són especialment demandats.

La silueta d'un nou look, bombes, olor Miss Dior... Per completar aquesta línia de l'arsenal de "armes femenines" només el pintallavis vermell Rouge Dior. Christian Dior va llançar aquesta cosa llegendària el 1949. Al principi era una edició limitada per a clients VIP: no per a la venda, sinó com a regal.

El pintallavis increïblement brillant i seductor adornava els llavis de Bette Davis a All About Eve, així com els llavis de Marlene Dietrich a Fear of the Stage d'Alfred Hitchcock. Després de l'èxit increïble no només de les pel·lícules en si, sinó també de l'aparició de les seves heroïnes (i aquí els llavis van jugar no menys, i potser fins i tot un paper important), Dior va començar a treballar en el llançament massiu del seu seductor pintallavis.

La primera col·lecció Rouge Dior constava de 8 tons que combinaven perfectament o fins i tot repetien completament els tons vermells dels teixits d'alta costura de la col·lecció d'enguany. Avui, la paleta del llegendari llapis de llavis té diverses desenes de tons.

El principal avantatge de les joies de Dior, ja siguin arracades o ulleres de sol, és la decoració de cada peça amb pedres iridescents de pedreria. Dior va descobrir l'efecte d'aquesta tècnica decorativa amb Swarovski l'any 1955. Avui Victoria de Castellane és la responsable de la creació de les joies úniques de la marca.

El primer model es va llançar el 1975 i es va anomenar Black Moon. Avui la marca produeix diverses línies de rellotges, cadascuna de les quals conté desenes de models diferents. La línia més popular és Dior VIII (amb el número de la sort de Dior). En aquesta col·lecció es creen rellotges casuals, de nit i de còctel. La cara de la campanya publicitària és l'actriu Charlize Theron.

El nom de Christian Dior no només queda immortalitzat en la seva marca. El dissenyador de moda és considerat una autèntica llegenda i creador de la moda mundial; s'escriuen pel·lícules i llibres sobre ell. Per cert, el mateix mestre va publicar la seva autobiografia "Dior on Dior" el 1956. I dos anys abans es va publicar per primera vegada un altre llibre del dissenyador de moda: "Dior. Diccionari de la moda".

L'autobiografia explica amb detall tota la història de la formació del gran modista. I al seu diccionari, Dior comparteix amb les dones els senzills secrets de l'elegància. La majoria de les seves recomanacions d'estil segueixen vigents avui.

Entre els llibres escrits sobre Dior per altres persones, cal destacar “Christian Dior. La biografia "(Marie-France Pokna) i" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).L'any 2005, el director Philippe Lanfranchy va estrenar el documental "Christian Dior - The Legendary Man", que submergeix l'espectador en l'atmosfera que envolta el gran creador, mostrant el món del llegendari dissenyador de moda des de dins.

Però el dipòsit principal de la memòria de Christian Dior hauria d'anomenar-se el museu, situat a la casa del pare del mestre, a la finca de Granville.

Recrea els interiors on vivia la família de Christian, presenta alguns objectes personals del famós dissenyador i, per descomptat, acull regularment exposicions retrospectives de la marca.

Sembla, qui és més subtilment capaç de sentir l'ànima d'una dona que un mestre que la vesteix amb vestits impressionants, es calça les sabates seductores i l'embolcalla d'aromes seductores? Però Christian, que va exaltar una dona al cel, per la mala sort del destí no va tenir l'oportunitat d'estimar una dona en el sentit complet de la paraula.

El dissenyador no ha trobat mai la felicitat familiar en tota la seva vida. Tota la falla és una orientació poc convencional, sobre la qual, per descomptat, Dior no es va difondre, però això ho va quedar clar per als seus propers. Van començar a parlar obertament sobre això molts anys després de la mort del mestre. En molts sentits, el descobriment d'aquest fet va ser facilitat per l'aparició a Dior de John Galliano, que no només no va amagar la seva orientació, sinó que també va exagerar activament aquest tema.

• Christian Dior es va convertir en el primer dissenyador de moda que va llicenciar els seus invents al món de la moda. Va vendre el dret de posar la marca Dior, que en el seu temps era una curiositat, però avui és la norma.

• Dior era una persona terriblement supersticiosa, així que sempre seguia les mateixes lleis: a cada espectacle almenys una model desfilava amb un ram de lliris de la vall, les flors preferides de la mare de Christian; abans de l'inici de cada espectacle, el dissenyador sempre llegia les cartes del tarot; cada col·lecció Dior incloïa un abric que portava el nom de la ciutat natal del modisto, Granville.

• El dissenyador es va inspirar més en l'arquitectura: el mestre va utilitzar moltes tècniques per crear vestits únics que accentuessin el pit i els malucs.

• Dior va tornar a posar la cotilla de moda, estava convençut que "no hi ha moda sense cotilla".

• Coco Chanel, una fervent adversària de les cotilles, es mostrava negativament disposada a les creacions de Dior.Va afirmar que la seva primera col·lecció va ser "l'horror de moda definitiu de finals de la dècada de 1940".

• Dior va ser el primer a dissenyar escenografies, aportant elements de teatralitat a la moda. Va ser Dior qui va crear la tradició de dissenyar la passarel·la de tal manera que va destacar el caràcter de la col·lecció exposada.

• Les muses preferides de Dior eren tres models: Rene, Cook i la russa Alla Ilchun. L'últim model ha treballat en el negoci del modelatge durant un rècord de 20 anys. Durant aquest temps, la seva cintura ha augmentat només 2 centímetres (de 47 a 49).

Un model retallat i ajustat amb un peplum a la cintura estava cosit, per regla general, de setí o seda. Sense voler-ho, Dior va crear una alternativa al petit vestit negre de Chanel en forma del seu oposat: es tractava de vestits de còctel que eren simplement adorats per moltes dones dels anys 40-50. Per als còctels, la jaqueta de bar s'hauria d'haver portat amb uns pantalons ajustats o un altre invent cristià...

L'estil reflecteix totalment l'irresistible anhel de tall arquitectònic de Dior. Segons el dissenyador, la combinació ideal per a aquesta obra mestra era una de les dues opcions: una jaqueta de còctel o un top ajustat.

L'ajust relativament fluix va fer d'aquest estil el favorit de totes les dones. Tant Twiggy prima com la més femenina Jacqueline Kennedy podrien lluir amb un vestit en forma d'A.

Les faldilles llargues de crinolina fins a terra, ricament reunides a la cintura, van captivar les dones de moda amb la seva practicitat: mai s'arrugaven, la qual cosa significa que es veien molt bé, passi el que passés. El dissenyador va recomanar portar-los exclusivament amb tops ajustats decorats amb un escot profund.

El desig de Dior de glorificar la seva marca ha donat lloc a grans logotips d'empresa a la roba i els accessoris. Una de les tendències més agudes, que no ha perdut la seva rellevància avui dia, s'ha convertit en un cinturó de marca amb sivella en forma del nom de la casa de moda.

Poc abans de la seva sobtada mort, Dior va aconseguir donar al món una altra obra mestra: l'agost de 1957, el dissenyador de 52 anys va demostrar un sostenidor daurat al seu desfile. Semblava més una cotilla moderna amb un cinturó i bandes elàstiques, estava cosida a mà amb encaix blanc i ricament decorada amb fils d'or.

El 1947, Christian Dior va conquerir no només el món de la moda, sinó també el món del cinema. Segons la llegenda, durant el rodatge d'aquella mateixa pel·lícula "Stage Fear" l'actriu principal (Marlene Dietrich) va posar una estricta condició al director (Alfred Hitchcock) que només actués amb vestits fets pel seu dissenyador de moda favorit: "No Dior". - No Dietrich! ”...

Des d'aleshores, totes les actrius més prestigioses d'Europa i Hollywood han aparegut en pel·lícules i en la vida amb vestits de Dior: Sophia Loren i Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani i Bette Davis. Fins i tot la jove i encara desconeguda Brigitte Bardot, estudiant d'una escola de ballet i aspirant a model, després d'haver-se provat els vestits de Christian Dior, va portar l'amor per aquests vestits de luxe durant tota la seva vida.

Els temps han canviat, i l'era del capitalisme ha fet que actrius famoses comencin a aparèixer amb els vestits d'una marca cara, no només i no tant a les pel·lícules, sinó cada cop més als anuncis publicitaris. Però aquestes tendències del segle de les altes tecnologies només van apropar les belleses de Hollywood a les creacions de la Casa de Moda. Les noves muses de Dior són les heroïnes del seu temps: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Escollides una vegada, belleses de renom mundial han encarnat la marca de luxe durant anys i fins i tot dècades.